La avispa exclamó:
«¡Mi talle! ¡Mi talle!»,
al ver al burrito
paciendo en el valle.
«¡Mis alas! ¡Mis alas!»:
tal, la mariposa
le gritó al pasar,
en más, orgullosa.
Así, el picaflor:
«¡Mi pico! ¡Mi pico!»,
se rió del pobre,
mísero borrico.
Igual, la luciérnaga:
«¡Mis luces! ¡Mis luces!»
(Acá el borriquito
ya se fue de bruces.)
Pero las orejas
levantó al momento:
«Ni de alas, de talle,
ni pico, soy dueño,
pero, pese a ser
un triste jumento,
estoy muy feliz,
estoy muy contento,
porque allá en Belén
calentó mi aliento
al Niño Jesús.
¿Quién tiene más luz:
la pobre luciérnaga
o yo? Lo descuento».
«¡Corceles! ¡Corceles,
que van a la guerra!»
(Pasaron caballos,
cascos dando en tierra.)
«¡Corceles! ¡Corceles!
¡Ni el mármol ni el bronce
son para el jumento!»
«No importa», se dijo
el asno, contento,
«pues ninguno de ellos
Lo llevó hasta Egipto.
Ninguno ?tampoco,
como yo, también
portándole, entrará
en Jerusalén».
EL BURRITO GLORIOSO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El burrito glorioso' de Marilina Rébora se configura como una fábula en verso que reivindica la humildad frente a la vanidad de los seres que se jactan de sus atributos físicos. La estructura narrativa contrapone el narcisismo de diversos insectos —la avispa, la mariposa, el picaflor y la luciérnaga—, quienes ostentan su belleza o gracia ante un asno despreciado por su apariencia. El poema transita de una humillación sufrida por el protagonista hacia una epifanía de dignidad trascendental. La clave de la obra reside en la revalorización de la identidad del jumento mediante su conexión con la iconografía cristiana: su gloria no emana de la perfección estética, sino de su rol histórico en la vida de Jesús, desde el pesebre de Belén hasta la entrada en Jerusalén. La autora logra evocar una profunda emoción de serenidad y resiliencia, transformando el desdén externo en una fortaleza interior inquebrantable. A través de este contraste entre el brillo fugaz de lo superficial y la trascendencia de los actos sencillos, Rébora ofrece una lección moral sobre el valor intrínseco del individuo, sugiriendo que la verdadera luz no reside en la ostentación, sino en el propósito y la cercanía a lo sagrado.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, autora argentina vinculada a la literatura infantil y religiosa, inscribe esta pieza en la tradición de la poesía didáctica de corte espiritual. La obra refleja una temática común en la literatura hispana del siglo XX que utiliza el bestiario tradicional para transmitir valores de humildad cristiana y pedagogía ética, situando la figura del asno como un símbolo de servicio y fidelidad incondicional, un motivo arquetípico en la hagiografía y la tradición popular española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de romance y estrofas de arte menor, con predominancia de octosílabos. Entre los recursos destacan la anáfora (repetición de '¡Mi talle!', '¡Mis alas!') para enfatizar la vanidad, la personificación de los insectos que dialogan con el asno, y una antítesis central que opone la fragilidad física del jumento con su importancia histórica. Asimismo, se utiliza la interrogación retórica hacia el final del poema para interpelar al lector sobre la naturaleza de la verdadera luz, mientras que la rima consonante aporta musicalidad y un tono lírico accesible.