Un castillo de arena. Lleno el foso de espuma,
subterráneos cruzándose en unión con el mar,
portal de caracoles, en la cresta una pluma
que acaso una gaviota dejara al revolar.
Moldes por centinelas en muralla alineados
circuyen tal alcázar, diseño en redondel,
y a través de los túneles, torcida por dos lados,
pronta ya para el fuego, la mecha de papel.
El hábil constructor ?que es un niño pequeño?
enciende de la tira el extremo que asoma,
a la espera que brote el humo, por instantes.
Tras lo cual dando brincos continúa la broma
y entre risas exclama: ?¡Adiós, castillo y dueño!
¡Yo me voy a las olas, a saltarlas como antes!?
EL CASTILLO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El castillo' de Marilina Rébora constituye una delicada elegía a la fugacidad de la infancia y la naturaleza efímera de la creación. La autora logra cristalizar, mediante una arquitectura verbal precisa, la fragilidad de las ambiciones humanas representadas en un castillo de arena. La obra articula una tensión dialéctica entre la meticulosidad de la construcción infantil y la inevitable disolución de la misma ante el juego. Los temas centrales son la brevedad del tiempo, la inocencia y el desapego creativo. El castillo no se percibe como una estructura de poder, sino como un objeto estético destinado a la transitoriedad; el niño, en su rol de constructor y a la vez de destructor, simboliza el ciclo vital donde la creación es un juego y la destrucción, una liberación hacia lo lúdico. La emoción evocada es una melancolía luminosa: el lector presencia el fin de un esfuerzo artístico no como una tragedia, sino como un acto de libertad pura donde el sujeto abandona sus pretensiones de permanencia para fundirse con la inmensidad del mar, elemento que representa la eternidad frente a lo efímero de la arena. Es una pieza lírica que nos recuerda que la belleza a menudo reside en aquello que estamos dispuestos a soltar.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina vinculada a la tradición lírica del siglo XX, inscribe su obra en una estética donde la naturaleza y la cotidianidad son filtradas por una mirada contemplativa. Aunque su obra no se adscribe a movimientos políticos rupturistas, refleja la sensibilidad de una época volcada hacia el intimismo y la revalorización de lo cotidiano, explorando la infancia como un espacio atemporal y seguro frente a la complejidad del mundo adulto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en tres serventesios y un soneto atípico, manteniendo una rima consonante (ABAB CDCD EFE FEF). Entre los recursos, destaca la metáfora de la 'mecha de papel' que introduce una tensión narrativa inesperada, y la personificación de los 'moldes por centinelas', que dota a los objetos de una función heroica. El uso del encabalgamiento en la última estrofa aporta dinamismo al movimiento del niño. Se emplea también una metonimia visual al referirse al castillo como un 'diseño en redondel', enfatizando la geometría lúdica del niño frente a la inmensidad del mar, que funciona como símbolo de lo infinito.