Siempre desde abajo pudimos mirarle
y aun de nuestra altura miramos a Cristo,
mas nunca hasta ahora pudo contemplarle
alguien de lo alto, ni de allá fue visto.
Pero así el artista consiguió pintarle,
en tremendo escorzo con genio imprevisto,
mirando de arriba, y supo evocarle
de terreno ambiente al fin desprovisto.
Brazos y cabeza en un primer plano
provocan sorpresa por su recio encuadre
y el extraordinario grandor del proyecto.
El cuerpo en su fuga termina lejano,
el estar arriba nos acerca al Padre
y de arriba vemos el terrible aspecto.
EL CRISTO DE DALÍ
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto de Marilina Rébora constituye una exégesis lírica de la célebre obra pictórica 'Cristo de San Juan de la Cruz' de Salvador Dalí. La autora centra su análisis en el audaz desafío técnico que supuso la perspectiva cenital empleada por el pintor surrealista. El poema explora la transgresión visual: mientras que la tradición iconográfica ha representado históricamente a Cristo desde una perspectiva humana o ascendente, el poema destaca cómo el artista nos eleva a una posición divina o trascendental. La voz lírica reflexiona sobre la descontextualización del cuerpo sagrado, liberado de su entorno terrenal para flotar en un cosmos de soledad y misterio. El 'terrible aspecto' mencionado al cierre alude a la severidad del sacrificio, mediado ahora por una frialdad técnica que intensifica el sobrecogimiento. Las emociones evocadas transitan desde la sorpresa estética ante la disposición geométrica del escorzo, hasta una profunda meditación mística sobre la figura del Padre. La obra no solo describe la pintura, sino que traduce la experiencia del espectador frente a lo sublime, logrando que el lector sienta el vértigo de observar el dolor redentor desde una altura inalcanzable. Es, en esencia, un ejercicio de ecfrasis que logra capturar la angustia metafísica que Dalí depositó en su lienzo, subrayando cómo el arte puede reformular nuestra relación visual y espiritual con lo divino mediante la técnica.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la recepción crítica y literaria de la pintura surrealista del siglo XX. El cuadro de Dalí, pintado en 1951, supuso un hito en la iconografía religiosa moderna por su enfoque matemático y perspectiva de 'ojo de pájaro'. Marilina Rébora, poeta argentina, aborda esta pieza desde una sensibilidad que conecta la tradición del soneto clásico con las inquietudes estéticas de la vanguardia, explorando cómo la tecnología pictórica influye en la percepción religiosa contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos serventesios y dos tercetos con rima consonante. Emplea la ecfrasis como recurso central para trasladar el plano visual al literario. Destaca el uso del hipérbaton en 'mas nunca hasta ahora pudo contemplarle / alguien de lo alto', que enfatiza la singularidad del punto de vista. El 'tremendo escorzo' funciona como una metáfora técnica de la tensión espiritual del protagonista. La antítesis entre 'terreno ambiente' y 'estar arriba' refuerza la dualidad humana y divina. Asimismo, el uso de encabalgamientos otorga una sensación de profundidad y lejanía, emulando la técnica de fuga aplicada en el lienzo original.