No levantes la voz; el niño está dormido.
Contén el paso, espera, aguarda en cauto acecho;
que no se mueva el aire, ni se oiga el menor ruido,
para que en tierna paz, te aproximes al lecho.
Mírale sonriente al almohadón asido,
el oso de su vida apretándole el pecho,
en la mano, seguro, tiene un hilo prendido
del globo de colores que oscila bajo el techo.
Alrededor su mundo ?juegos de construcciones,
trompos, libros, muñecos, autos, trenes, camiones?;
todo goza en el cuarto sueño de maravilla
salvo el tic-tac cadente del reloj de la abuela.
Déjale que descanse: mañana irá a la escuela;
cuanto más, con los labios rózale la mejilla.
EL NIÑO DORMIDO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El niño dormido' de Marilina Rébora constituye una delicada estampa lírica centrada en la vulnerabilidad y la pureza de la infancia. La autora despliega un tono de confidencia y sigilo, instando al lector a participar en una suerte de rito de observación sagrada. El núcleo temático es la preservación del mundo onírico infantil, un espacio donde los objetos cotidianos —trompos, libros, trenes— cobran vida propia en la mente del niño, convirtiéndose en el inventario de una realidad paralela. La voz lírica enfatiza una ética del cuidado y el respeto por el silencio como medio para proteger la inocencia. Las emociones evocadas transitan desde la ternura contemplativa hasta una profunda melancolía que advierte sobre la fragilidad del tiempo. Al mencionar la escuela y el tic-tac del reloj, Rébora introduce la noción del devenir y el fin inevitable de la niñez, sugiriendo que este sueño es un refugio temporal frente a las demandas de la vida adulta y académica. Es, en esencia, un elogio a la pausa, donde la proximidad física —el roce en la mejilla— actúa como el único puente permitido entre el observador y la paz inmarcesible del durmiente, consagrando el hogar como un recinto de protección ante un mundo exterior que es, por definición, ruidoso y acelerado.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora se inscribe en la tradición de la poesía lírica argentina de mediados del siglo XX. Su obra suele enmarcarse en una lírica de corte intimista y doméstica, recurrente en las autoras de su generación que priorizaron la sensibilidad cotidiana y el universo de la infancia. Este poema refleja la estética del hogar burgués o de clase media tradicional, donde la escuela y la estructura familiar representaban las coordenadas fundamentales de la formación moral y social de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en tres serventesios y un serventesio final que derivan en una forma de soneto con variaciones, utilizando versos alejandrinos que otorgan solemnidad al ritmo pausado. Entre los recursos, destaca el encabalgamiento en la tercera estrofa, que imita la extensión y el desorden de los juguetes en el espacio. El empleo del 'cauto acecho' y la adjetivación ('tierna paz', 'cadente reloj') refuerzan la atmósfera de quietud. La enumeración de los juguetes sirve para construir una imagen sensorial del mundo infantil, mientras que el tic-tac del reloj actúa como una metonimia del paso del tiempo y la inexorable pérdida de la infancia.