Es la mansión de ayer, la de la infancia mía,
con ternura hogareña y calidez de seno,
que aún levanta la frente, a punto de agonía,
entre tanto derrumbe al que nada es ajeno.
Muéstrase melancólica el ala solariega
del loco enjambre antiguo ?hoy con seres distantes?
y a la sombra de madre, amorosa, se agrega
el tono protector, los ojos vigilantes.
Los niños la vivían, encanto de morada;
aromas de su patio, tímida madreselva
con los albos jazmines en la azul enramada.
Y guardamos silencio para que el alma vuelva
a recordar imágenes de los dichosos años,
sintiéndonos ahora como intrusos o extraños.
ES LA MANSIÓN DE AYER
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Es la mansión de ayer' de Marilina Rébora se configura como una elegía a la casa de la infancia, un espacio edénico transformado por el implacable paso del tiempo. La autora despliega un ejercicio de introspección donde la vivienda no es solo un inmueble, sino el receptáculo de la memoria afectiva. El poema articula una tensión dialéctica entre la calidez de los recuerdos familiares —representados por la figura materna y la protección del hogar— y la desolación de la decadencia material. La mansión, que se mantiene 'a punto de agonía', simboliza la resistencia de la identidad frente al olvido y la erosión física. El tono oscila entre la nostalgia contemplativa y la amargura del despojo existencial. Hacia el cierre, la voz poética experimenta una alienación profunda; el retorno al pasado no es un reencuentro pleno, sino un ejercicio doloroso de extrañeza, donde el sujeto lírico, al visitar los vestigios de su pasado, se reconoce como un intruso. La temática del 'lugar de la memoria' y la pérdida de la inocencia se amalgaman para ofrecer una reflexión universal sobre la fugacidad de la vida y el carácter irremediable del tiempo, logrando que el lector sienta la misma melancolía por un hogar que, aunque ajeno, resuena en la propia experiencia humana de desarraigo.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de mediados del siglo XX, se inscribe en una corriente lírica que recupera la memoria doméstica y la tradición familiar. Su obra refleja la transición de una Argentina que perdía su arquitectura y costumbres señoriales frente a la modernidad urbanística. El poema nace de esa inquietud vital por el archivo personal, común en la literatura hispanoamericana de posguerra, donde el retorno al hogar familiar funciona como un intento de salvaguardar la identidad ante el avance del progreso y el desgaste generacional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura formalmente como un soneto en endecasílabos con rima consonante. Emplea recursos como la personificación ('aún levanta la frente', 'la mansión... melancólica') para dotar de humanidad a la edificación. Se destaca el uso de metáforas sensoriales: el 'loco enjambre' alude al bullicio infantil pasado, mientras que la 'tímida madreselva' y los 'albos jazmines' funcionan como sinécdoques de un jardín perdido. La transición del tono protector al sentimiento de 'intrusos o extraños' marca una antítesis emocional que cierra el poema con una nota de inmanente soledad.