Juntas, bajo el cristal, amoroso capricho,
la Virgen de la Linda Vidriera de Colores,
atavío en azul sobre encarnado nicho,
como ascuas centelleantes los vivos resplandores;
Nefertiti, la reina, que muestra de perfil
tan alargado cuello ?por fino, más esbelto?,
y que el rostro parece esculpido en marfil,
el cabello invisible en ceñidor envuelto.
Y a más, La Sirenita, esperando en la roca
los barcos que se acercan hasta el puerto danés.
Así la azul imagen, Nefertiti y su toca,
y el ser de sortilegio que aguarda en Copenhague,
alimentan la antorcha, para que no se apague,
ésa que en el espíritu arde con ellas tres.
LA ANTORCHA
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La antorcha' de Marilina Rébora constituye una delicada apología de la permanencia de la belleza icónica a través del tiempo. La autora articula su discurso lírico mediante la yuxtaposición de tres figuras arquetípicas del imaginario universal: la iconografía mariana (Virgen de la Vidriera), la majestuosidad histórica del Egipto antiguo (Nefertiti) y el romanticismo nostálgico del cuento de Andersen (La Sirenita). A través de esta tríada, Rébora explora la tensión dialéctica entre la inmutabilidad del objeto artístico y la fugacidad de la existencia humana. La 'antorcha' del título funciona como una metáfora central de la vigilia espiritual y estética, sugiriendo que el legado de estas figuras no es meramente ornamental, sino una fuente vital de inspiración que trasciende su origen geográfico o material. El poema evoca un sentimiento de contemplación reverencial, donde el cristal y el nicho actúan como umbrales entre el presente y lo eterno. La estructura del soneto, alterada en su cierre, subraya la idea de que la poesía es el combustible necesario para preservar la llama de la memoria cultural frente al olvido. Es, en esencia, una oda a la resistencia de los mitos que, al ser interiorizados, dotan al espíritu de una lumbre propia, transformando la percepción de lo real mediante el tamiz de la herencia cultural.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina contemporánea, se inscribe en una tradición lírica que valora el rigor formal y la recuperación de referentes culturales clásicos. El poema refleja la sensibilidad de una época volcada hacia la preservación del patrimonio simbólico frente a la modernidad líquida. Su obra suele estar influenciada por una educación estética europea y humanista, donde el viaje, el museo y la memoria histórica sirven de eje para articular la propia subjetividad y la búsqueda de sentido en el arte universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje descriptivo cargado de plasticidad visual. Se destacan metáforas como 'ascuas centelleantes' para describir los colores y el 'rostro esculpido en marfil' como hipérbole de la perfección física. El recurso estilístico predominante es la enumeración anafórica y la sinécdoque, al representar épocas a través de objetos o atributos específicos (el cuello de Nefertiti, la roca de la Sirenita). En cuanto a la métrica, se trata de un soneto modificado que emplea versos endecasílabos con rima consonante, manteniendo un ritmo solemne. La estructura del poema es una gradación que culmina en una personificación final: la antorcha que arde en el espíritu, consolidando la cohesión del conjunto.