¡Cómo insiste Khayyam con los muertos! ¡La arcilla!
La arcilla de las ánforas, la arcilla de la copa,
diciendo que allí están, y que, al rozar la orilla,
al beber, nuestros labios, se encuentran con su boca.
Que henchiremos la cámara que otrora ellos llenaran,
yendo a complementar nuestra capa en la tierra
con profetas, sultanes y sabios que pasaran.
(¡Yo sólo pienso en Dios, que nuestros ojos cierra!)
¡Ah, mi Dios! ¡Tú, el Unico que todo lo dispones!
¿Será cierto, tal vez, lo que Khayyam arguye
puesto que polvo somos y a polvo volveremos?
Pero no convirtamos, en la vida que huye
y en lo perecedero, las solas obsesiones,
sino en el alma eterna y en los goces supremos.
LA ARCILLA DE KHAYYAM
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La arcilla de Khayyam', Marilina Rébora establece un diálogo lírico con el pensamiento del poeta persa Omar Khayyam, retomando la célebre metáfora del barro como sustancia constitutiva de la existencia humana. El poema se estructura como una meditación existencialista que transita desde la aceptación del determinismo cíclico —la idea de que los cuerpos se integran en la materia que nos precede— hasta una reivindicación de la trascendencia espiritual. La autora evoca la angustia ante la finitud, representada en la imagen de la arcilla que conforma ánforas y copas, símbolos de lo cotidiano y lo efímero. No obstante, el giro lírico ocurre en el último terceto, donde la voz poética rechaza la obsesión por la decadencia material. La emoción predominante no es la resignación, sino un anhelo de salvación que eleva la mirada más allá de lo perecedero. Rébora logra transformar la visión escéptica del 'Rubaiyat' en una plegaria metafísica, donde los 'goces supremos' y la inmortalidad del alma se presentan como la respuesta necesaria ante la brevedad de la vida. Es un ejercicio de introspección que logra armonizar la filosofía antigua con una sensibilidad profundamente religiosa y contemporánea.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora es una autora argentina cuya obra se inscribe en una corriente lírica marcada por la introspección y la tradición humanística. El poema encuentra su motivación histórica en la figura de Omar Khayyam (1048-1131), astrónomo y poeta persa cuya obra, el 'Rubaiyat', popularizó en Occidente la reflexión sobre el tiempo y la muerte a través del simbolismo de la cerámica. La obra de Rébora forma parte de un canon de autores hispanoamericanos que, a lo largo del siglo XX, buscaron integrar la sabiduría oriental con la tradición poética occidental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante, organizado en dos cuartetos y dos tercetos. Destaca el uso de la metáfora central de la 'arcilla', que actúa como sinécdoque del cuerpo humano y su carácter efímero. Se emplea el encabalgamiento en varios versos, lo cual dota al poema de un ritmo fluido y discursivo, acorde con el tono de una reflexión filosófica. El uso de la exclamación retórica ('¡Ah, mi Dios!') funciona como una 'apóstrofe' que marca el cambio de dirección del poema hacia la súplica personal. Asimismo, se observa una alusión directa al tópico bíblico y literario del 'polvo somos y al polvo volveremos', conectando la tradición persa con el sustrato judeocristiano del lector.