Quisiera saber, madre, de San Marcos y el león;
de San Roque y su perro, San Francisco y las aves;
San Huberto y el ciervo, San Jorge y el dragón;
de San Pedro y el gallo, con sus signos y claves.
De San Martín de Porres, que barriendo su alcoba
a las graciosas lauchas se prodigaba tierno
para que se durmieran tranquilas en la escoba,
de sí mismo olvidándose, aterido en invierno.
No me digas que no, ni te rías tampoco.
Háblame de los Santos, di por qué se les reza;
quisiera parecérmeles, conocerlos un poco,
tener un corderito para mi compañía,
llevar, lo mismo que ellos, un nimbo en la cabeza
y estar en los altares contigo, madre, un día.
LOS SANTOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los Santos', Marilina Rébora articula una lírica de introspección infantil que trasciende lo meramente devocional para instalarse en la esfera de la búsqueda existencial y la pureza. El poema se estructura como una súplica filial dirigida a una figura materna, actora de una educación sentimental imbuida de iconografía hagiográfica. A través de la enumeración de diversos santos y sus atributos zoomórficos —el león de Marcos, el ciervo de Huberto, el dragón de Jorge—, la autora no solo reivindica la tradición oral del relato religioso, sino que manifiesta un anhelo profundamente humano de trascendencia. La voz lírica, con una candidez que oculta una compleja ambición espiritual, expresa el deseo de una metamorfosis hacia la santidad, entendida aquí como una forma de comunión con la naturaleza y de despojo del ego. El momento culminante del texto, donde la hablante desea un 'nimbo en la cabeza' y un 'corderito', sugiere una búsqueda de identidad y protección en un mundo percibido como hostil o desolado. Emocionalmente, el poema oscila entre la curiosidad inquisitiva y una melancolía esperanzada, convirtiendo la iconografía católica en un espejo donde el sujeto lírico intenta proyectar su propia necesidad de consuelo y pertenencia, cerrando con una visión de eternidad donde la unión afectiva con la madre se cristaliza en la iconografía sacra del altar.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta de la tradición argentina de mediados del siglo XX, se inscribe en una corriente que recupera la intimidad doméstica y la espiritualidad sencilla. Su obra refleja la influencia de la formación religiosa tradicional en la educación de la época, donde la vida de los santos funcionaba como el principal corpus narrativo de la ética y la imaginación infantil. El poema articula la transición de la fe heredada a la búsqueda de una identidad propia a través de estos arquetipos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante un esquema de rima consonante predominantemente encadenada y alterna en endecasílabos, otorgando un ritmo pausado y solemne. Destaca la 'enumeración' como recurso principal al listar los atributos icónicos de los santos. Se emplea la 'metáfora' del 'nimbo en la cabeza' como símbolo de la santidad deseada y la redención. Asimismo, existe una 'antítesis' implícita entre la vulnerabilidad del ser humano ('aterido en invierno') y la serenidad inmortal de los altares. El uso de la 'apelación' directa a la madre dota al poema de una estructura dialogal que refuerza su tono confesional y didáctico.