Dijiste: «Mar de vidrio», Señor, y es lo que quiero;
un mar que te refleje en toda tu grandeza,
por sobre el cual camines ?tu lámpara, el lucero?
para ver, al trasluz, del mundo la tristeza.
Dijiste mar de vidrio, un cristal sin bisel
ni resquebrajaduras, sólo un único trozo,
en cuya superficie se reproduzca fiel
el que ríe feliz o el que ahoga un sollozo.
Y el mar tuyo, Señor, ése al que te refieres,
¿tendrá, al igual que el nuestro, arenas, caracoles?
¿Ondularáse en olas, si es así que lo quieres?
¿Revolarán gaviotas por verse en sus espejos?
¿Dormirá en él un sol o acaso muchos soles,
también vidrio sus crestas, de coral, con reflejos?
MAR DE VIDRIO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mar de vidrio', Marilina Rébora construye una plegaria lírica donde la materialidad del agua se transmuta en una superficie especular de naturaleza trascendental. La poeta establece un diálogo íntimo con la divinidad, reinterpretando la metáfora del mar como un 'cristal sin bisel', símbolo de una transparencia absoluta que busca capturar no solo la magnificencia divina, sino también la complejidad de la experiencia humana. El poema oscila entre la devoción y la curiosidad metafísica; la autora interroga la esencia de este plano espiritual, preguntándose si el orden celestial mantiene la calidez de lo terrestre —la arena, los caracoles, el vuelo de las gaviotas— o si, por el contrario, constituye una realidad geométrica y fría. La emoción dominante es una nostalgia de claridad, un anhelo de que el dolor humano ('el que ahoga un sollozo') y la alegría encuentren un eco fiel ante el juicio de una mirada superior. La obra reflexiona sobre el deseo de ser comprendido en la totalidad de nuestra fragilidad. Al elegir la imagen del vidrio, Rébora nos enfrenta a la paradoja de la visibilidad: un mar que nos permite ver la divinidad, pero que a la vez actúa como un espejo implacable de la tristeza del mundo. Es un poema de una depurada sensibilidad, donde el lenguaje busca la inmaterialidad necesaria para alcanzar lo sagrado, manteniendo siempre una elegancia sobria que eleva la pregunta existencial a una dimensión contemplativa y profundamente estética.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora se inscribe dentro de la tradición de la poesía lírica contemporánea en lengua española, caracterizada por un marcado interés en la introspección espiritual y la fenomenología. Aunque su obra no está anclada a un evento político específico, el poema refleja la tendencia de la lírica de finales del siglo XX y principios del XXI a explorar las tensiones entre la fe personal y la desolación del entorno humano, utilizando una imaginería religiosa desprovista de dogmatismo para buscar una conexión con lo absoluto en un mundo secularizado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya principalmente en la metáfora central del 'mar de vidrio', que sugiere inmutabilidad, transparencia y revelación. Se emplean interrogaciones retóricas para estructurar la última estrofa, dinamizando el ritmo y acentuando la búsqueda existencial del yo lírico. La antítesis entre 'el que ríe feliz' y 'el que ahoga un sollozo' refuerza la idea del espejo como mediador de la condición humana. Métrica: predomina el endecasílabo, con un esquema de rima consonante (ABAB) que aporta musicalidad y rigor formal, propio de una estructura de corte clásico. Se destaca el uso del encabalgamiento ('tu lámpara, el lucero') para dotar de mayor énfasis a la imagen poética.