Tengo miedo, Señor, pero no de la noche,
tampoco de la sombra, menos de la tiniebla;
es miedo de la aurora ?refulgente derroche?
como miedo del mundo, cuando el mundo se puebla.
Tengo miedo, Señor, no por valerme sola
ni por triste aislamiento o apartado retiro,
tengo miedo a la gente, a la imponente ola,
el vaivén de los seres en asfixiante giro.
Tengo miedo, Señor, de enfrentarme a la vida
con tantas exigencias, compromisos, deberes;
de no cumplir Contigo, no ser agradecida,
dejándome llevar de errados procederes.
Y temiendo en el día naturales contiendas,
te ruego: oye mi voz para que me defiendas.
MIEDO A LA VIDA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Miedo a la vida', Marilina Rébora articula una angustia existencial que trasciende el temor metafísico tradicional para instalarse en la vertiginosidad de lo cotidiano. El poema se estructura como una confesión lírica dirigida a la divinidad, donde el 'miedo' no nace de la oscuridad, sino de la luz y la multitud: la aurora y el mundo poblado representan la exigencia vital de la acción y el compromiso. La voz poética experimenta una suerte de agorafobia social y espiritual; se siente abrumada por el 'asfixiante giro' de la existencia colectiva y la responsabilidad inherente al libre albedrío. Temas como la fragilidad del ser ante las demandas del mundo y la necesidad de una guía trascendental para navegar la conducta humana son centrales en esta pieza. La autora explora la tensión entre la introspección silenciosa y el deber ser, sugiriendo que la vida, en su plenitud y refulgencia, resulta intimidante para quien teme errar en su propósito. Es un poema de confesión pura, marcado por una vulnerabilidad melancólica que busca en la oración una defensa contra la desorientación moral y la fatiga que produce el incesante flujo de la actividad humana, culminando en una súplica por el amparo divino frente a las inevitables contiendas de la vida diaria.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de mediados del siglo XX, se inscribe en una corriente lírica marcada por la introspección, el tono confesional y una profunda religiosidad. Este poema refleja la sensibilidad de una época donde la poesía femenina exploraba los dilemas del yo frente a un entorno social cada vez más complejo, integrando la tradición de la oración lírica con las ansiedades del individuo moderno ante el peso de los deberes sociales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura como un soneto atípico que utiliza principalmente endecasílabos. Entre las figuras destacadas, encontramos la anáfora inicial en 'Tengo miedo, Señor', que dota al texto de un ritmo litúrgico y enfático. La metáfora 'imponente ola' para describir a la multitud y el oxímoron implícito en el 'refulgente derroche' de la aurora revelan un uso preciso del lenguaje. Se emplea el encabalgamiento en varios versos para enfatizar la sensación de premura y agobio. La rima es consonante y sigue un esquema predominantemente ABAB en los cuartetos, aportando musicalidad y contención formal al discurso angustiado.