No le hables de la muerte, háblale de las flores,
de la aurora dorada y el ocaso de fuego,
del azul del océano y el arco de colores,
de los ríos de plata y el astro sin sosiego.
Cuéntale del amante los dichosos amores,
del reír de los niños eternamente en juego,
del canto del poeta y de los trovadores,
del que con fe suplica y hace escuchar su ruego.
Es criatura de amor: infúndele confianza,
que es menester salvarla de la melancolía,
guardarle para sí, indemne, la esperanza,
sin que sepa de angustias, dolor ni sufrimiento.
Sostenla, porque en su alma haya siempre alegría,
al cielo la mirada, el espíritu al viento.
NO LE HABLES DE LA MUERTE
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No le hables de la muerte' de Marilina Rébora se erige como una elegía invertida o un tratado sobre la preservación de la inocencia. La voz lírica establece un imperativo categórico: proteger a un ser amado —posiblemente un infante o un espíritu sensible— de la crudeza de la finitud existencial. La obra articula una dicotomía entre la luz y la sombra, donde el hablante aboga por una construcción sensorial del mundo basada en la belleza estética y la vitalidad: las flores, el océano y el juego eterno. Temáticamente, el texto aborda la fragilidad de la psique humana y la necesidad de una 'red protectora' afectiva. La melancolía se presenta aquí como un enemigo que debe ser conjurado mediante la fe, el amor y la esperanza. El poema evoca una atmósfera de pureza casi edénica, donde el dolor es una experiencia proscrita por voluntad ajena. La estructura emocional es ascendente, culminando en una imagen de liberación espiritual donde el espíritu, alzado hacia el viento, trasciende la contingencia del sufrimiento. En esencia, Rébora propone el arte y la belleza como los únicos escudos posibles frente a la inevitabilidad de la decadencia, subrayando la responsabilidad ética del protector ante la vulnerabilidad del otro.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de mediados del siglo XX, se enmarca en una tradición lírica hispanoamericana que busca la introspección y la sensibilidad. Su obra suele estar vinculada a una ética humanista que, frente a las turbulencias sociales de su tiempo, elige refugiarse en una estética contemplativa y protectora, exaltando los valores de la infancia y la trascendencia espiritual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un esquema de rima consonante distribuido en dos serventesios y un soneto truncado en su forma final. Se destacan metáforas como 'ocaso de fuego' y 'ríos de plata', que embellecen la naturaleza. Emplea la anáfora en la enumeración de los temas prohibidos y permitidos ('del... de los...'), lo que otorga musicalidad y ritmo. La personificación de la esperanza y el uso de un lenguaje lírico elevado dotan al poema de un tono exhortativo y didáctico.