Para evitar que el hombre en el mundo se hastíe,
cada día el Señor, atento, lo celebra,
y a fin de que el paisaje se embellezca y varíe,
desparrama colores y arcos iris enhebra.
Que son de Dios pinturas ?en las que Dios sonríe?:
las manchas del leopardo, las rayas de la cebra,
en el tigre bordados, por que en rey se atavíe,
y escamas de esmeralda dedica a la culebra.
Tanto que a las vaquitas ?esas de San Antonio?
adornó con lunares como puntos en íes,
blancos sobre las negras, negros en carmesíes.
Su lápiz, Su pincel, siempre en ágil diseño,
hasta en las cosas fútiles dejan el testimonio:
todo lo glorifica. Para El nada hay pequeño.
PINTURAS DE DIOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pinturas de Dios', Marilina Rébora construye un soneto de corte contemplativo que celebra la magnificencia de la creación desde una perspectiva panteísta y profundamente vitalista. El poema explora la premisa de que el universo no es un accidente, sino una obra de arte ininterrumpida, ejecutada con una delicadeza divina que busca evitar el hastío humano mediante la constante renovación visual de la naturaleza. La autora utiliza una voz lírica didáctica y amable para exaltar los detalles zoológicos —como las manchas del leopardo o los lunares de la vaquita de San Antonio—, transformándolos en 'pinceladas' de un artista supremo. El tema central es la sacralización de lo cotidiano y la idea de que la belleza, lejos de ser superficial, es un testimonio de la atención divina. La emoción predominante es el asombro; Rébora logra transmitir una sensación de ternura ante la fauna, invitando al lector a cambiar su percepción sobre lo pequeño o 'fútil', sugiriendo que, bajo la mirada del creador, cada elemento posee una dignidad intrínseca. Es, en última instancia, un elogio a la armonía cromática y a la minuciosa labor de diseño que, según la autora, subyace en la estructura misma de la vida, convirtiendo al mundo en una galería perenne donde la sonrisa de Dios se manifiesta en la diversidad de las formas biológicas.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, autora argentina contemporánea, se inscribe en una tradición lírica que rescata la sencillez y la espiritualidad dentro de la literatura infantil y formativa. Su obra suele estar influenciada por la lírica clásica y el modernismo tardío, manteniendo una fuerte raíz en el humanismo cristiano. Este poema responde a una corriente de literatura didáctica que busca acercar al lector a una comprensión estética y afectiva del mundo natural, despojada de conflictos existenciales complejos y centrada en la admiración por el diseño orgánico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto que sigue la estructura clásica de catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABAB ABAB CDC DCD). Entre las figuras retóricas, destaca la personificación de Dios como un artista que emplea 'lápiz' y 'pincel', trasladando el acto creativo humano al plano divino. Se observa el uso de la metáfora al definir las manchas y rayas como 'pinturas', y una hipérbole afectiva en la descripción del tigre que se 'atavía' para ser rey. La aliteración y el juego fonético en la comparación de los lunares con los 'puntos en íes' otorgan al poema un tono lúdico y musical, reforzado por el uso de epítetos precisos como 'escamas de esmeralda' para dotar al texto de una cualidad pictórica y sensorialmente rica.