Estoy sola, Señor, y hay mucha gente en torno,
estoy triste ?no obstante la riente algazara?
y mi imagen es débil, perdida, sin contorno,
bien que la luz del sol le dé sobre la cara.
Temerosa, Señor, del más humilde adorno
y de otras tantas cosas que el mundo nos depara,
pienso en la noche próxima del viaje sin retorno,
el instante postrero que a todos nos separa.
Mas te siento, Señor, junto a mí por momentos,
tu divina presencia ilumina el ambiente
y percibo que vuelven a su ritmo mis días,
para que así se acaben entonces mis lamentos,
renaciendo a mi propia existencia sonriente
pues que Tú me regalas con nuevas alegrías.
RENACER
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Renacer' de Marilina Rébora constituye una introspección lírica de marcado carácter existencialista y místico. La voz poética transita desde una desolación profunda, caracterizada por la alienación en medio de la muchedumbre, hacia una redención espiritual. El poema articula la paradoja de la soledad acompañada, donde el sujeto lírico experimenta una disolución del 'yo'—descrito como una imagen 'sin contorno'—frente a la vacuidad de la algazara mundana. El enfrentamiento con la finitud, manifestado en la metáfora del 'viaje sin retorno', actúa como el catalizador del miedo existencial. Sin embargo, el giro temático ocurre al introducir la figura divina como eje ordenador del caos interior. La transición hacia la luz de la presencia trascendental no solo mitiga el lamento, sino que opera una verdadera transformación ontológica. El 'renacer' del título no es una simple metáfora de esperanza, sino una restauración del ritmo vital que permite al sujeto reincorporarse a la existencia con alegría renovada. La obra destaca por un tono confesional, sobrio y profundamente emotivo, que dialoga con la tradición de la poesía religiosa hispana, donde el encuentro con la divinidad funciona como el único remedio posible frente a la angustia de la mortalidad y el desamparo humano.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta vinculada a la tradición lírica argentina del siglo XX, inscribe su obra en un periodo donde la poesía femenina exploraba con mayor intensidad la intimidad y la subjetividad metafísica. Aunque su trayectoria es menos prolífica que la de sus coetáneas, el poema refleja la impronta del posmodernismo hispanoamericano, donde la angustia existencial de la posguerra y la búsqueda de asideros espirituales eran temáticas recurrentes en el ámbito de la poesía de corte confesional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos y rima consonante. Emplea el encabalgamiento para enfatizar el desasosiego existencial. Destacan metáforas como 'el viaje sin retorno', que alude a la muerte, y la 'riente algazara' como antítesis del estado de ánimo interno. Se utiliza la apostrofe al dirigirse directamente a 'Señor', intensificando el tono oracional. La estructura se apoya en un contraste marcado: la primera mitad se sumerge en la sombra y la dispersión, mientras que la segunda mitad utiliza léxico luminoso ('ilumina', 'renaciendo', 'alegrías') para señalar la resolución espiritual.