He querido querer, Señor, y no he podido,
tal vez habré pecado por débil o indecisa,
mas lo que sé de cierto es el deber cumplido
y que a tu Ley por siempre me mantuve sumisa.
He querido morir, Señor, pero he vivido;
harto pausadamente sin darme a loca prisa,
pensando en los que estaban y en los que habían partido,
como alguien que ?de todos los que quiere? precisa.
Desde hoy en adelante, estar Contigo quiero;
amando u olvidada, viviendo o en la muerte,
es mi única añoranza lo que a todo prefiero:
ser Contigo, Señor, y conservarme fuerte,
para que en el instante de mi postrer segundo
me lleves amoroso al verdadero mundo.
SER CONTIGO, SEÑOR
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Ser contigo, Señor' de Marilina Rébora se articula como una profunda meditación existencial sobre la finitud, el deber moral y la entrega espiritual. La voz lírica recorre un camino de introspección que transita desde la fragilidad humana —reconociendo las dudas y la debilidad del querer— hasta una rendición total ante la figura divina. El poema está atravesado por una tensión dialéctica entre el deseo de trascendencia y la persistencia de la vida terrenal. La autora logra transmitir una atmósfera de serenidad reflexiva, donde la vejez y la espera del final no se presentan con angustia, sino como una preparación consciente y mesurada. Los temas centrales, tales como la sumisión a la ley divina, el recuerdo de los ausentes y la aceptación del destino, revelan una psique que ha transitado por las vicisitudes del tiempo y busca, en su etapa final, la unidad mística con el Creador. Emocionalmente, el texto evoluciona desde una nota de arrepentimiento sutil hacia una esperanza luminosa, culminando en la aspiración de abandonar el plano material para encontrar la paz definitiva. Es, en esencia, una pieza de madurez lírica que reconcilia la vida vivida con la promesa de la eternidad, destacando la entereza como virtud necesaria para el tránsito último.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta y escritora vinculada a la tradición literaria argentina de mediados del siglo XX, inscribe su obra en una lírica de corte intimista y metafísico. Su producción suele reflejar las inquietudes de una generación influenciada por la tradición hispánica clásica, donde el componente religioso y la búsqueda de identidad espiritual son pilares recurrentes. Este poema responde a la tradición de la poesía confesional y mística, común en autores que, hacia la madurez de su carrera, vuelcan su atención en la fugacidad del tiempo y el sentido de la existencia frente a la trascendencia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante, siguiendo un esquema ABAB ABAB CDC DCD. Entre sus recursos, destaca el uso de la antítesis en versos como 'He querido morir... pero he vivido', que subraya la dualidad vital. La autora emplea una elocución directa mediante la invocación o apóstrofe al 'Señor', creando un tono de plegaria. La metáfora del 'postrer segundo' funciona como una elipsis del momento de la muerte, mientras que la repetición del adverbio 'Contigo' refuerza la idea central de comunión espiritual. El ritmo pausado, reforzado por el uso del encabalgamiento, evoca la cadencia de la reflexión profunda.