¿Y si Dios no existiese? ¿Si todo feneciera
con el postrer aliento de la fatal partida?
¿Sería razonable que la mujer pusiera
sus hijos en un mundo que a la muerte convida?
Si la existencia fuese fugaz, perecedera,
sufriendo siempre en vano, sin encontrar salida
ni alentar en el alma esperanzada espera:
a más hijos y muerte equivaldría la vida.
La que tiene conciencia de un niño en las entrañas
espere en Dios segura, depurada la mente,
sin dudas ni presiones de influencias extrañas,
pues quien confía en El, irresistible, siente
la Presencia Divina como sublime aserto.
Que en Dios sólo se vive para siempre, es lo cierto.
TESTIMONIO
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Testimonio' de Marilina Rébora constituye una meditación lírica sobre la ontología de la existencia humana, articulada a través del dilema entre el nihilismo y la fe trascendental. La autora plantea una interrogante existencial fundamental: la viabilidad de la maternidad ante la posibilidad de un universo carente de divinidad. En los dos primeros cuartetos, Rébora despliega una dialéctica pesimista, donde el acto de procrear se ve amenazado por la finitud y la fatalidad, sugiriendo que, sin la garantía de la eternidad, la vida sería un ciclo estéril hacia la muerte. Sin embargo, el giro hacia los tercetos transforma el poema en un manifiesto de confianza teológica. La autora propone que la maternidad, lejos de ser un acto de abandono hacia la nada, debe ser una entrega consciente sustentada en la convicción de la 'Presencia Divina'. La voz lírica apela a la serenidad espiritual frente a las incertidumbres racionales, concluyendo que el sentido de la vida humana se valida únicamente mediante la esperanza en lo trascendente. Emocionalmente, el texto transita desde una angustia intelectualmente provocada hacia una paz de espíritu, estableciendo una jerarquía donde la fe opera como el pilar necesario para justificar la continuidad de la especie ante el abismo de lo efímero.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina de sensibilidad neorromántica y profunda inclinación espiritual, desarrolla su obra en un periodo donde la poesía femenina en el Cono Sur buscaba conciliar la subjetividad íntima con cuestionamientos metafísicos. Su escritura, marcada por el humanismo cristiano, refleja las inquietudes intelectuales de mediados del siglo XX, una época en la que el existencialismo europeo cuestionaba el sentido de la vida, motivando en autores de fe católica una respuesta lírica que reafirmara el valor de la trascendencia y el orden divino frente a la angustia moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico escrito en versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras estilísticas, destaca la interrogación retórica en los primeros versos, que funciona como motor del discurso filosófico. Se observa el uso de la antítesis entre 'vida' y 'muerte', enfatizando el conflicto existencial. El epíteto aparece en 'sublime aserto' para dotar de autoridad a la conclusión teológica. La métrica es rigurosa y favorece un ritmo pausado, adecuado para la naturaleza reflexiva y solemne del testimonio, consolidando una estructura que equilibra la duda y la afirmación mediante la correcta disposición de las rimas y el uso de un lenguaje elevado y directo.