Ven, madre, a descansar de todos tus trabajos
hasta el jardín umbroso que cultivo en mis sueños,
a la luz de luciérnagas y áureos escarabajos
y la mágica ayuda de esos seres pequeños,
los gnomos, que se visten con trajes escarlata
y brotan cuando alumbran las primeras estrellas,
que usan zapatitos con hebillas de plata
sin dejar en el musgo la marca de sus huellas.
Cantarán para ti la cigarra y el grillo,
ocultos entre hiedras, glicinas o jazmines.
Y con las hojas muertas haremos un castillo
con muros almenados en oro y amarillo,
hasta que se deshaga por sobre los jardines
(en tanto la cabeza sobre mi hombro inclines).
VEN, MADRE, A DESCANSAR
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ven, madre, a descansar' de Marilina Rébora se articula como una elegía de tono intimista y protector, donde la voz lírica construye un refugio onírico para la figura materna. El eje central es el deseo de alivio y sosiego tras una vida de esfuerzos; el jardín, en este caso, funciona como un espacio liminal entre lo real y lo fantástico, alejado de las fatigas cotidianas. La autora emplea una imaginería ligada a la naturaleza y a la tradición del relato fantástico infantil, introduciendo elementos como gnomos y luciérnagas que dotan a la composición de una atmósfera de irrealidad benevolente. La emoción predominante es la ternura filial, manifestada en el gesto protector de ofrecer el propio hombro como sostén final. La estructura lírica desplaza el peso del mundo hacia un plano etéreo donde el tiempo se detiene, permitiendo que la madre transite del cansancio del mundo físico hacia la paz de un edén simbólico. La construcción del castillo con hojas muertas simboliza la fugacidad y la belleza de la fragilidad, subrayando una aceptación serena del declive, donde la intimidad compartida actúa como el único refugio eterno frente a la inmensidad del olvido.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora, poeta argentina contemporánea, se inscribe en una corriente lírica que recupera la tradición del lenguaje evocativo y la introspección personal. Su obra suele situarse en la intersección de la literatura infantil y la poesía lírica, reflejando una sensibilidad marcada por el entorno natural y la herencia emocional. Este poema responde a una temática universal de la literatura hispana: el cuidado y la veneración a la figura materna, desprovisto de los conflictos generacionales, enfocándose en la gratitud y la búsqueda de descanso tras la labor vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una estructura de soneto con variantes (ABABCDEDEFGGHH), utilizando versos de arte mayor, fundamentalmente endecasílabos y alejandrinos que otorgan musicalidad. Entre las figuras literarias destacan: la personificación de la naturaleza ('la cigarra y el grillo' que cantan), la metáfora del 'jardín umbroso' como símbolo de paz, y el epíteto 'áureos escarabajos' que añade una cualidad mítica al entorno. Existe una presencia constante de aliteraciones y rimas consonantes que refuerzan la sensación de calma. El uso del hipérbaton y la imagen del 'castillo de hojas' actúan como alegorías de la transitoriedad y la invención del consuelo a través del arte.