¡Panadero con pan! ¡Panadero sin pan!,
alborozados niños exclaman. ¡Y que vuelva!,
al tiempo que hacia el aire con infantil afán
resoplan el vilano para que se disuelva.
Otros, junto a la arcada entre patio y zaguán,
constreñida en follaje una fragante selva,
quebrando unos cabillos para deleite están:
han de beber en néctar la dulce madreselva.
Mientras, niñas mayores, los jazmines del cielo
desmenuzan, prolijas, desuniendo las flores
para obtener el vástago de glutinoso pelo;
luego, entornan los ojos, por un instante, quietas,
los pegan a sus párpados ?pestañas de colores?,
y, pequeñas mujeres, se pasean coquetas.
VILANO
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Vilano' de Marilina Rébora constituye una delicada estampa costumbrista que captura la esencia de la infancia en un entorno rural o tradicional. La autora articula el poema en tres momentos lúdicos diferenciados por la edad de los protagonistas y su interacción con la naturaleza. En la primera estrofa, se evoca la figura del 'panadero' (el diente de león), símbolo de brevedad y azar, donde el soplo infantil representa el deseo de trascendencia o el simple juego ante lo efímero. La segunda estrofa se traslada a la intimidad del patio, rescatando la conexión sensorial con la madreselva y el placer del descubrimiento botánico. Finalmente, la tercera parte del texto es una transición hacia la adolescencia: el juego se transforma en un ritual de vanidad y coquetería incipiente. Los jazmines del cielo, al ser desmenuzados y convertidos en pestañas, actúan como una alegoría de la construcción de la identidad femenina. La emoción predominante es una nostalgia luminosa, donde el ciclo biológico y la transición hacia la madurez se fusionan con la flora circundante. Rébora logra elevar gestos cotidianos a una dimensión poética donde la inocencia es, al mismo tiempo, el laboratorio donde se ensaya el rol adulto. Es un ejercicio lírico de gran plasticidad que celebra la transición del juego ingenuo a la consciencia de la propia belleza, manteniendo una atmósfera de pureza atemporal.
🏛️Contexto Histórico
Marilina Rébora (1903-1988), poeta y escritora argentina, se inscribe en una corriente literaria de principios y mediados del siglo XX que valoraba el rescate de la cotidianidad, lo doméstico y la observación precisa del entorno natural. Su obra suele estar vinculada a una sensibilidad posmodernista, alejándose de las vanguardias extremas para refugiarse en una lírica que enfatiza la musicalidad del verso y la observación de lo próximo, un rasgo característico de las escritoras argentinas de su generación que buscaron una voz propia en la intimidad del hogar y los jardines.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por versos alejandrinos (de 14 sílabas métricas) con rima consonante. En cuanto a sus figuras, destaca la personificación en el vilano, que es instado por los niños a disolverse, y el uso del hipérbaton para dotar al poema de una cadencia elegante. Se observa una profusa adjetivación sensorial ('glutinoso', 'fragante', 'alborozados') que busca construir imágenes plásticas de gran viveza. La metáfora central reside en la transmutación de los jazmines en pestañas, recurso que simboliza el despertar de la coquetería. Asimismo, la aliteración y el uso del encabalgamiento en ciertas estrofas permiten que el ritmo del texto emule la ligereza del vilano volando por el aire, reforzando la unidad temática entre el contenido y la forma métrica.