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Al mediodía, las ásperas magnolias...

Al mediodía, las ásperas magnolias y las peras, los topacios con patas y con alas; azucenones, claros, rojos, semiabiertos; la casa de siempre, el patio familiar, parecían el paraíso, por el brillo de las ramas, los racimos, las estrellas en las hojas, cuyas figuras de cinco picos se reflejaban por los suelos. Y el bebé con sus plumas. No se sabía si era niño o era niña. El bebé entre las cremas. Blanco, celeste, color rosa. Si era mujer o era hombre. El bebé entre sus tules, sus claras y sus yemas, las 'coronas de novia'. El deseo estuvo, allí, servido. Era eso, exactamente. Tocaron las campanas a rebato. Cuando el asesinato, la violación del bebé; la devoración, la consunción. Sonaron las campanas a rebato, cuando la visitación al bebé, y todo lo demás. Las frutas desaparecieron. La casa quedó gris, chiquitita. Como antes, más que antes. Pasó un minuto. No sé si pasó un día, pasaron años. Y Dios perdonó. Se sintió el rumor de sus alas bajando por las uvas. Dios quemó el pecado. Lo borró. Lo quemó. Lo dejó blanco, como nieve, como espuma.

📖Reseña y Análisis Literario

Este poema de Marosa di Giorgio constituye una incursión visceral en el terreno del realismo mágico y el onirismo simbólico. La autora construye una atmósfera inicial idílica, donde la domesticidad y el mundo natural —magnolias, peras, topacios— se fusionan en una visión de paraíso terrenal. El elemento central, la figura del 'bebé', funciona como un significante de inocencia pura, cuya ambigüedad de género y naturaleza etérea lo sitúan más allá de lo humano. La ruptura traumática del poema, marcada por el 'asesinato' y la 'devoración', opera una transformación radical del paisaje: el brillo cede ante la grisura y la miniaturización del espacio vital. La voz lírica transita desde la observación asombrada hasta el horror absoluto, para desembocar en una resolución teológica cargada de misticismo. La mención final al perdón divino, descrito como un fuego purificador que transforma el pecado en blancura absoluta, sugiere una dialéctica entre la caída y la redención, donde el dolor es borrado mediante un acto de transmutación lírica. La maestría de Di Giorgio reside en su capacidad para yuxtaponer lo cotidiano con lo monstruoso, logrando que el lector experimente la fragilidad de la existencia bajo una mirada que es, simultáneamente, bucólica y espeluznante.

🏛️Contexto Histórico

Marosa di Giorgio (1932-2004) fue una voz fundamental de la literatura uruguaya contemporánea. Su obra, a menudo asociada con el neosurrealismo, se nutre de la memoria de su Salto natal, transformando la realidad rural en un escenario mitológico. Este poema refleja la inclinación de la autora por el uso de arquetipos oníricos y una cosmovisión profundamente personal donde lo sagrado y lo profano conviven, alejándose de los contextos políticos directos para centrarse en una metafísica de la infancia, la pérdida y la metamorfosis del lenguaje.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la métrica. Entre sus recursos destacan la enumeración caótica y sensorial ('las ásperas magnolias y las peras, los topacios con patas y con alas'), que dota a la imagen de una vitalidad fantástica. Se emplea la metáfora para transfigurar lo cotidiano ('las estrellas en las hojas', refiriéndose a la forma de las hojas) y el uso de símbolos religiosos y arquetípicos, como las 'campanas a rebato' que anuncian una tragedia inminente. Destaca la repetición anafórica de la acción de 'quemar' y 'borrar' al final del texto, lo cual genera un efecto de conjuro o plegaria. La ambigüedad del bebé actúa como un oxímoron vivo que sintetiza la inocencia y la vulnerabilidad, mientras que el uso de adjetivación sensorial acentúa la atmósfera de fábula trágica.

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