Cómo has cambiado, pelona,
cisco de carbonería.
Te has vuelto una negra mona
con tanta huachafería.
Te cambiaste las chancletas
por zapatos taco aguja,
y tu cabeza de bruja
la amarraste con peinetas.
Por no engordar sigues dietas
y estás flaca y hocicona.
Imitando a tu patrona
has aprendido a fumar.
Hasta en el modo de andar
cómo has cambiado, pelona.
Usas reloj de pulsera
y no sabes ver la hora.
Cuando un negro te enamora
le tiras con la cartera.
¡Qué...! ¿También usas polvera?
permite que me sonría
¿Qué polvos se pone usía?:
¿ocre? ¿rosado? ¿rachel?
o le pones a tu piel
cisco de carbonería.
Te pintaste hasta el meñique
porque un blanco te miró
«¡Francica, botá frifró
que son comé venarique...!»
Perdona que te critique,
y si me río, perdona.
Antes eras tan pintona
con tu traje de percala
y hoy, por dártela de mala
te has vuelto una negra mona.
Deja ese estilo bellaco,
vuelve a ser la misma de antes.
Menos polvos, menos guantes,
menos humo de tabaco.
Vuelve con tu negro flaco
que te adora todavía
Y si no, la policía
te va a llevar de la jeta
por dártela de coqueta
con tanta huachafería.
CÓMO HAS CAMBIADO PELONA
📖Reseña y Análisis Literario
Nicomedes Santa Cruz, figura capital de la poesía afroperuana, despliega en 'Cómo has cambiado, pelona' una crítica satírica y mordaz sobre el fenómeno de la aculturación y la pérdida de identidad. A través de la voz de un hablante lírico que interpela a una mujer de su comunidad, el poeta explora la tensión entre las raíces populares y la aspiración a un modelo de vida 'blanqueado' y pretencioso. La 'pelona' —término cariñoso pero aquí cargado de reproche— encarna el proceso de alienación de la clase obrera, que adopta modales ajenos, como el uso de cosméticos, el tabaquismo y el refinamiento forzado, para emular a las clases sociales dominantes. El poema es una elegía a la autenticidad perdida; el autor utiliza el humor y la ironía no como un simple juego, sino como una advertencia sobre la vacuidad del esnobismo. La emoción predominante es una mezcla de nostalgia por el pasado compartido y una severa censura hacia la impostura. El mensaje subyacente aboga por el orgullo de clase, sugiriendo que la verdadera dignidad no reside en la imitación externa, sino en la aceptación de la propia esencia cultural, invitando a la interlocutora a abandonar la 'huachafería' y reencontrarse con su origen y su identidad verdadera.
🏛️Contexto Histórico
Escrito a mediados del siglo XX en el Perú, el poema se sitúa en una época de intensos cambios sociales y migraciones campo-ciudad. La obra de Santa Cruz se inscribe en el movimiento de reivindicación de la cultura negroide peruana, buscando rescatar no solo los ritmos y formas orales, sino también la dignidad política y estética de la comunidad afrodescendiente frente a una sociedad todavía marcada por profundas desigualdades coloniales y prejuicios raciales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura fundamentalmente en décimas (o estrofas de arte menor), con una métrica octosílaba característica de la lírica popular y la tradición de la décima espinela. Entre los recursos estilísticos, destaca la metáfora despectiva 'cisco de carbonería', que vincula la piel de la mujer con el hollín, subrayando un origen humilde. Se emplea una ironía punzante a través de preguntas retóricas (¿Qué polvos se pone usía?) que buscan ridiculizar el estilo de vida pretencioso. Además, aparece el recurso del 'bozal' o lenguaje criollo deformado para imitar el habla afectada de la protagonista ('Francica, botá frifró'), lo cual acentúa el tono satírico y didáctico del texto.