El uno total menos
plenicorrupto nones consentido apenas por el cero
que al ido tiempo torna con sus catervas súcubos sexuales y su fauna de olvido
El uno yo subánima
aunque insepulto intacto bajo sus multicriptas con trasfondos de arcadas
que auto nutre sus ecos de sumo experto en nada
mientras crece en abismo
El uno solo en uno
res de azar que se orea ante la noche en busca de sus límites perros
y tornasol lamido por innúmeros podres se interllaga lo oscuro de su yo todo uno
crucipendiente sólo de sí mismo
EL UNO NONES
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El uno nones', Oliverio Girondo despliega una metafísica del sujeto fragmentado, radicalmente alejada de la lírica tradicional. El poema articula una reflexión sobre la ontología del 'yo', definido aquí como un ente 'plenicorrupto' que oscila entre la nada absoluta —el cero— y una existencia solitaria y casi espectral. La voz poética se presenta como un sujeto que, a pesar de su aislamiento, se sostiene en una arquitectura interna compleja, una suerte de 'multicriptas' donde la consciencia se nutre de sus propios ecos. Girondo explora la soledad como una condición límite, un 'azar que se orea ante la noche', donde el individuo debe confrontar sus propios abismos. La atmósfera es densa, casi visceral, cargada de una angustia existencial que no busca consuelo, sino reconocimiento en el vacío. El 'yo' se revela como un ser 'crucipendiente', una amalgama de dolor y autarquía que, al carecer de anclajes externos, se convierte en el epicentro de su propia catástrofe y redención. Es una pieza que captura el nihilismo vanguardista, transformando la desesperación en un ejercicio estético de precisión quirúrgica, donde el lenguaje mismo se quiebra para intentar expresar lo inefable de la condición humana frente a su propia finitud.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa de madurez de Oliverio Girondo, específicamente al libro 'En la masmédula' (1954). Esta obra marca el punto culminante de su evolución desde las vanguardias lúdicas del ultraísmo hacia una experimentación radical del lenguaje. En esta época, Girondo buscaba desarticular la sintaxis convencional para explorar los estratos más profundos de la subjetividad, influenciado por las corrientes existencialistas europeas de posguerra y su propia búsqueda de una expresión poética que fuera 'más allá de la médula' del lenguaje.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de neologismos y palabras compuestas como 'plenicorrupto', 'subánima', 'multicriptas' y 'crucipendiente', las cuales fusionan conceptos opuestos para dotar al texto de una carga semántica densa. Se observa una marcada aliteración y paronomasia (repetición de sonidos en 'o' y 'u') que refuerza la sensación de vacío y profundidad. Girondo utiliza metáforas complejas, como la del 'yo' como 'res de azar' o la de los 'límites perros', que despojan al sujeto de su dignidad clásica para situarlo en un plano de crudeza animal. No existe una métrica regular ni rima asonante tradicional; la estructura es de verso libre con una disposición espacial que sugiere una fragmentación interna, donde el uso del espacio en blanco funciona como una pausa dramática que enfatiza el aislamiento del sujeto frente al absoluto.