Con cresta
o candor niño
o envión varón habría que osar izar un yo flamante en gozo
o autoengendrar hundido en el propio ego pozo
un nimio virgo vicio
un semi tic o trauma o trac o toc novicios
un novococo inédito por poco
un mero medio huevo al menos de algo nuevo
e inmerso en el subyo intimísimo
volver a ver reverdecer la fe de ser
y creer en crear
y croar y croar
ante todo ende o duende visiblemente real o inexistente
o hacer hacer
dentro de un nido umbrío y tibio
un hijo mito
mixto de silbo ido y de hipo divo de ídolo
o en rancia última instancia del cotidiano entreasco
a escoplo y soplo mago
remodelar habría los orificios psíquicos y físicos corrientes
de tanto espectro diario que desnutre la mecha
o un lazariento anhelo que todavía se yerga
como si pudiera
y darle con la proa de la lengua
y darle con las olas de la lengua
y furias y reflujos y mareas
al todo cráter cosmos
sin cráter
de la nada
HABRÍA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Habría', Oliverio Girondo despliega una audaz introspección sobre el imperativo creativo. El poema articula una llamada a la autenticidad radical, instando al sujeto a trascender los moldes convencionales para 'autoengendrarse' en la profundidad del propio ser. La temática central gravita en torno a la posibilidad de la renovación constante y la urgencia de otorgar sentido a la existencia a través de la palabra. Girondo no busca una descripción pasiva, sino una acción transformadora; el lenguaje se convierte en una herramienta física y mágica capaz de remodelar los 'orificios psíquicos' del espectro humano. El uso de neologismos y juegos fonéticos evoca una sensación de urgencia vital y un erotismo lingüístico que roza lo metafísico. La emoción dominante es la de una voluntad inquebrantable que, a pesar de la consciencia de la 'nada' o el vacío cósmico, insiste en la creación. El autor logra un equilibrio entre la angustia existencial y el juego lúdico, invitando al lector a un acto de valentía donde la lengua, como proa, se lanza contra la inmensidad del cosmos para imprimir en ella una huella, un 'hijo mito' hecho de silbidos y divinidades interiores, reafirmando la fe de ser mediante el acto de creer en crear.
🏛️Contexto Histórico
Oliverio Girondo fue una figura central de la vanguardia argentina. Este poema pertenece a su etapa de madurez tardía, donde el autor abandonó el ultraísmo juvenil para adentrarse en una experimentación más hermética, lúdica y existencial. La obra refleja la crisis del sujeto moderno ante el vacío, influenciada por las corrientes surrealistas europeas y una búsqueda incesante de una identidad lírica despojada de artificios tradicionales, característica común en la intelectualidad de mediados del siglo XX en Buenos Aires.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la paronomasia y la aliteración (ej. 'croar y croar', 'silbo ido', 'hipo divo'), que dotan al texto de una musicalidad cacofónica intencionada. Emplea neologismos y juegos de palabras ('subyo', 'entreasco') para fracturar la sintaxis convencional. La metáfora principal es la de la 'proa de la lengua', que transforma el lenguaje en un instrumento de navegación y conquista. En cuanto a la métrica, Girondo rompe deliberadamente con la tradición clásica; utiliza versos libres de extensión irregular que siguen el ritmo del pensamiento, apoyándose en la acumulación de imágenes y el encabalgamiento para generar un dinamismo que emula el flujo de la consciencia.