Serán videntes demasiado nadie
colindantes opacos
orígenes del tedio al ritmo gota
topes digo que ingieren el desgano con distinta apariencia
Son borra viva cato descompases tirito de la sangre
Un poco nubecosa entre sienes de ensayo
y algo mucho por cierto indiscernible esqueleteando el aire
dados ay en derrumbe hacia el final desvío de ya herbosos durmientes paralelos
son estertores malacordes óleos espejismos terrenos
milagro intuyo vermes
casi llanto que rema
de la sangre
Sus remordidas grietas
laxas fibras orates en desparpada fiebre musito por mi doble
son pedales sin olas
huecos intransitivos entre burbujas madres
grifosones infiero aunque me duela
islas sólo de sangre
ISLAS SÓLO DE SANGRE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Islas sólo de sangre', Oliverio Girondo despliega una estética de ruptura vanguardista donde la sintaxis se disloca para reflejar un estado anímico profundamente fragmentado y existencial. El poema opera a través de una imaginería de la descomposición y el aislamiento, donde el yo lírico se enfrenta a la vacuidad del ser y a la persistencia del tedio. El léxico, caracterizado por neologismos y términos inusuales como 'esqueleteando' o 'malacordes', sugiere una angustia que busca definirse más allá del lenguaje convencional. La temática central es la condición humana como un archipiélago de soledades marcadas por la finitud y el dolor, representados mediante la metáfora orgánica de la sangre. Esta sangre, no como fuente de vida, sino como una sustancia que 'rema' o forma 'islas', simboliza la identidad encallada en un terreno de espejismos y desasosiego. Las emociones evocadas transitan entre el estupor, el hastío vital y una melancolía visceral que se despoja de toda concesión romántica. La voz poética, que se desdobla y se cuestiona, articula una visión pesimista donde el silencio y el vacío entre las 'burbujas madres' revelan la fragilidad de la estructura humana ante el inminente derrumbe del sentido.
🏛️Contexto Histórico
Oliverio Girondo, figura central de la vanguardia argentina, escribió esta pieza durante su etapa de madurez creativa, cuando se alejaba de la jovialidad de sus primeros libros para adentrarse en una introspección más sombría y hermética. Este poema se inscribe en la transición hacia una poética del absurdo y el desamparo, reflejando el desencanto propio de un periodo donde los valores tradicionales colapsaban ante la crudeza de la realidad humana y las crisis del pensamiento moderno de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema prescinde de la métrica y rima tradicionales, empleando el verso libre y una sintaxis deliberadamente caótica (hipérbaton complejo). Se destacan metáforas audaces como 'islas sólo de sangre' y 'grietas remordidas', que atribuyen cualidades humanas a elementos abstractos o fisiológicos. El uso de la elipsis y la enumeración caótica refuerza el hermetismo, mientras que la creación de palabras mediante derivación (neologismos como 'esqueleteando') expande las posibilidades expresivas. La aliteración y la asonancia son recurrentes para otorgar una textura áspera, casi táctil, al discurso, enfatizando la desarticulación del lenguaje como reflejo de la crisis interior.