No sólo
el fofo fondo
los ebrios lechos légamos telúricos entre fanales senos
y sus líquenes
no sólo el solicroo
las prefugas
lo impar ido
el ahonde
el tacto incauto solo
los acordes abismos de los órganos sacros del orgasmo
el gusto al riesgo en brote
al rito negro al alba con su esperezo lleno de gorriones
ni tampoco el regosto
los suspiritos sólo
ni el fortuito dial sino
o los autosondeos en pleno plexo trópico
ni las exellas menos ni el endédalo
sino la viva mezcla
la total mezcla plena
la pura impura mezcla que me merme los machimbres el almamasa tensa las tercas hembras tuercas
la mezcla
sí
la mezcla con que adherí mis puentes
LA MEZCLA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La mezcla', Oliverio Girondo despliega una estética de la complejidad y la síntesis existencial mediante un lenguaje que desafía los límites del léxico tradicional. El poema funciona como una cosmogonía personal donde el sujeto lírico intenta aprehender la totalidad de la experiencia humana, trascendiendo las dicotomías simplistas entre lo puro y lo impuro, lo sagrado y lo profano. A través de una amalgama de imágenes sensoriales, el autor construye un tejido poético que va desde los 'ebrios lechos' hasta el 'plexo trópico', sugiriendo una búsqueda frenética por articular la identidad propia. La emoción central es una tensión vibrante entre la fragmentación de la realidad y la necesidad imperativa de cohesión; el poema es, en esencia, un artefacto de integración. Girondo celebra el caos como materia prima necesaria para la creación, proponiendo que la 'pura impura mezcla' es el único aglutinante capaz de sostener los puentes de su propia arquitectura vital. Es un ejercicio de introspección donde el autor, lejos de buscar una claridad expositiva, se sumerge en la profundidad de la palabra para manifestar la complejidad indecible del ser, logrando una síntesis magistral entre la potencia erótica y la reflexiva voluntad constructora.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en la etapa de madurez de Girondo, este poema se inscribe en la evolución del vanguardismo argentino, alejándose de las formas más convencionales de las primeras vanguardias para adoptar un estilo hermético y neobarroco. La obra refleja la crisis de la modernidad y la ruptura con los cánones estéticos del siglo XIX, integrando influencias del surrealismo pero con un sello personal caracterizado por la libertad fonética y la invención léxica, aspectos que definen la producción intelectual de mediados del siglo XX en Buenos Aires.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya intensamente en la aliteración y la paronomasia (por ejemplo, 'tercas hembras tuercas'), que otorgan una musicalidad obsesiva y rítmica. Destacan metáforas audaces como 'ebrios lechos légamos telúricos' y 'autosondeos en pleno plexo trópico', que fusionan lo orgánico con lo abstracto. El uso de neologismos y términos léxicamente distantes crea una estructura polisémica. En cuanto a la métrica, Girondo rechaza la versificación tradicional en favor de un verso libre irregular, donde el encabalgamiento abrupto y la disposición tipográfica actúan como herramientas para fragmentar el discurso, obligando al lector a participar activamente en la reconstrucción del sentido.