Más zafio tranco diario
llagánima
masturbio
sino orate
más seca sed de móviles carnívoros
y mago rapto enlabio de alba albatros
más sacra carne carmen de hipermelosas púberes vibrátiles de sexotumba góndola
en las fauces del cauce fuera de fértil madre del diosemen
aunque el postedio tienda sus cangrejales lechos ante el eunuco olvido
más lacios salmos mudos
manos radas lunares
copas de alas
más ciega busca perra tras la verdad volátil plusramera ineterna
más jaguares deseos
nimios saldos terráqueos en colapso y panentrega extrema desde las ramas óseas hasta la córnea pánica
a todo huésped sueño del prenoser menguante
a toda pétrea espera
lato amor gayo nato
deliquio tenso encuentro sobre tibias con espasmos adláteres
ya que hasta el unto enllaga las mamas secas másculas
y el mismo pis vertido es un preverso feto si se cogita en fuga
más santo hartazgo grávido de papa rica rima de tanto lorosimio implume vaterripios
sino hiperhoras truncas dubiengendros acéfalos no piensos e impactos del tan asco
aunque el cotedio azuce sus jaurías sorbentes ventosas de bostezos
MASPLEONASMO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Maspleonismo', Oliverio Girondo despliega una arquitectura verbal que desafía la lógica semántica tradicional para adentrarse en los territorios de la vanguardia ultraísta y la experimentación surrealista. El poema funciona como un organismo vivo de neologismos y amalgamas léxicas donde la sintaxis se disloca para expresar un hastío existencial profundo y una disección visceral de la realidad contemporánea. A través de una amalgama de imágenes grotescas y eróticas, el autor explora la decadencia de lo humano y la vacuidad de las estructuras sociales, representadas por un lenguaje que se desborda y se autocanibaliza. La recurrencia del prefijo 'más' actúa como un martilleo rítmico que subraya una saturación sensorial; el sujeto poético parece naufragar en un torbellino de 'hipermelosas' sensaciones y 'salmos mudos', revelando una psique que oscila entre la búsqueda de una verdad volátil y el reconocimiento de una finitud abyecta. El poema no solo describe un colapso, sino que lo ejecuta formalmente mediante una transgresión lingüística que, lejos de ser un mero ejercicio estético, funciona como una crítica feroz al agotamiento del signo y al vacío del 'prenoser'. Es, en última instancia, una meditación sobre el desamparo, la alienación del cuerpo y la insuficiencia del lenguaje ante la inmensidad de la experiencia ósea y pánica que constituye nuestra existencia terráquea.
🏛️Contexto Histórico
Publicado hacia las etapas finales de la producción de Girondo, este poema se inscribe en la madurez de su experimentación vanguardista. Girondo fue una figura central del ultraísmo y el surrealismo rioplatense. Esta pieza refleja la ruptura con las convenciones poéticas de principios del siglo XX, buscando, al igual que los movimientos de entreguerras, una liberación del lenguaje de sus ataduras tradicionales para responder a un mundo desencantado y fragmentado por las crisis históricas y existenciales de la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por el uso profuso de neologismos y palabras compuestas (portmanteaus) como 'llagánima', 'masturbio' y 'diosemen', que crean nuevas capas de significado mediante la fusión de conceptos. Predomina la aliteración y la paronomasia (repetición de sonidos similares, ej: 'más sacra carne carmen'), lo que otorga una musicalidad disonante al verso. La métrica es de verso libre, prescindiendo de la rima asonante o consonante tradicional en favor de un ritmo interno marcado por la enumeración caótica. Destacan metáforas audaces como 'ramas óseas' y 'córnea pánica', que desplazan los sentidos del lector hacia una experiencia fisiológica. El uso de la elipsis y la ruptura gramatical acentúa la sensación de fragmentación y caos, consolidando el estilo hermético característico del autor.