Menos rodante dado
deliquio sumo psíquico que mana del gozondo
sed viva
encelo ebrio
chupón
chupalma ogro de mil fauces que dragan
pero ese sí más llaga
por no decir llagón
de rojo vivo cráter y lava en ascua viva
pocón
sopoco íntegro
menos en merma
a pique
sin hábitos de corcho
hacia el estar no estando
MENOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Menos', Oliverio Girondo despliega una estética de la sustracción y el despojo, característica de su etapa de madurez poética. El poema funciona como una implosión semántica donde el sujeto lírico experimenta una erosión del ser, transitando de la plenitud del 'deliquio sumo' a una vacuidad angustiante. El lenguaje, fragmentado y neologístico, busca capturar la esencia de la pérdida: el 'chupalma' y el 'ogro de mil fauces' actúan como fuerzas devoradoras que reducen la existencia a su mínima expresión material. La lírica de Girondo se aleja aquí de la imagen visual vanguardista de su juventud para adentrarse en una introspección existencial más oscura y visceral. La repetición de términos en decrecimiento y la alusión al 'estar no estando' sugieren un estado de liminalidad, donde el individuo se disuelve ante la inmensidad de una carencia que no solo es física, sino ontológica. La intensidad de las metáforas de fuego ('cráter', 'lava') en contraposición con el 'pocón' y el 'sopoco', refuerzan la paradoja de un sujeto que, a medida que pierde su esencia, parece arder con mayor virulencia antes del colapso definitivo hacia la nada, transformando el silencio y la ausencia en los protagonistas de un drama humano universal.
🏛️Contexto Histórico
Oliverio Girondo (1891-1967) fue una figura central del vanguardismo argentino. Esta obra pertenece a su etapa final, caracterizada por una ruptura radical con la lógica sintáctica y una exploración del lenguaje como materia viva. Su evolución desde el cosmopolitismo de los años 20 hacia una poesía hermética y existencialista refleja la crisis de la posguerra y la búsqueda de nuevas formas expresivas capaces de nombrar el vacío existencial contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de neologismos ('gozondo', 'llagón', 'sopoco'), que expanden las posibilidades del idioma mediante la derivación morfológica. Emplea metáforas de carácter visceral y violento ('chupalma ogro de mil fauces') y paradojas profundas ('estar no estando'). La métrica es libre y deliberadamente asimétrica, subordinando el ritmo a la interrupción abrupta de las ideas. Se observa el uso de la aliteración sibilante para enfatizar la sensación de merma y el juego paronomástico que subraya la fragilidad del sujeto.