Y sacaréme la niebla
el turbio zumo oscuro del traspienso
la pulpa
la soborra de mente
toda su gris resaca me sacaré hasta el meollo
antes de que se asiente
la áspera espera arena que taté teté yo y lamí
y tragué yo en la sed
a trago tardo largo
lo hueco
lo plenamente hueco y que no es más que hueco
pero crece
sin fin ni sino o causa o pauta o pausa me sacaré yo el lastre que no lastra
por no saber a piedra
por no saber saber
ni saber no saber
los decesos del seso y sus desechos me sacaré yo de pie
junto con tanta sombra sórdida que sobra de cuanto fue y no fue
o fue fue
y no se fue
aunque retorne al árbol del primo primo simio me sacaré yo sin tino la maraña
demasiadísimo humana
y mil y miles vueltas y revueltas y contras y recontras
y sus colas
y sus entelequitas y emocioncitas nómadas
y más y más
de cuajo me sacaré el obtuso yo zurdo absurdo burdo que aún busca ser herido aunque sonría
entre otros obvios sordos escombros naturales
y restos casi muertos de algún yo otro propio que todavía ulula
porque me cree su perro
PORQUE ME CREE SU PERRO
📖Reseña y Análisis Literario
Este poema de Oliverio Girondo, perteneciente a su etapa de madurez vanguardista, constituye una descarnada disección del ser y una búsqueda agónica por desprenderse del lastre de la subjetividad. El autor emplea un lenguaje crudo y experimental para representar el deseo de expulsar las capas de la consciencia humana —la 'soborra de mente'—, que el yo lírico percibe como una resaca de deshechos intelectuales y afectivos. La estructura del poema es un flujo torrencial de autoliberación donde se intenta trascender la herencia atávica del 'primo simio' y la alienación del lenguaje. El sentimiento predominante es una mezcla de asco ontológico y desesperación por alcanzar un vacío puro, liberado de las convenciones y del dolor crónico. La metáfora final del 'perro' es fundamental: el yo se siente prisionero de su propia identidad, la cual lo subyuga, lo maltrata y lo reclama como una mascota irracional. Girondo logra transmitir una crisis existencial donde la angustia no proviene del mundo exterior, sino de la propia estructura psíquica que se vuelve una carga insoportable. Es una pieza que, desde el automatismo y la introspección radical, cuestiona qué queda del ser una vez despojado de sus falsos constructos.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 'En la masmédula' (1954), este poema pertenece a la etapa final de Oliverio Girondo, un periodo caracterizado por la ruptura definitiva con las formas tradicionales y el ultraísmo temprano. Tras los horrores de la Segunda Guerra Mundial y la crisis de los valores racionalistas, Girondo se sumerge en una poesía visceral, centrada en la experimentación lingüística radical, influyendo profundamente en la poesía latinoamericana contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un despliegue magistral de recursos vanguardistas. Destaca el uso profuso de la aliteración y la paronomasia ('taté teté', 'fue fue', 'sombra sórdida'), que confieren un ritmo obsesivo y circular. Girondo utiliza la antítesis y la paradoja para desmantelar la lógica ('saber saber ni saber no saber'). La métrica es libre, rompiendo con cualquier estructura estrófica tradicional, apoyándose en la acumulación léxica y el encabalgamiento para generar una sensación de agobio y fluidez ininterrumpida. La metáfora del 'yo zurdo absurdo burdo' ejemplifica su técnica de adjetivación acumulativa, buscando la sonoridad y la disonancia como vehículos de la angustia.