Si el engaste
el subsobo
los trueques toques topos
las malacras
el desove
los topes
si el egohueco herniado
el covaciarse a cero
los elencos del asco
las acreencias
los finitos afines pudiesen menos
si no expudieran casi los escarbes vitales
el hartazgo en cadena
lo posmascado pálido
si el final torvo sorbo de luz niebla de ahogo no antepudiese tanto
ah
el verdever
el todo ver quizás en libre aleo el ser
el puro ser sin hojas ya sin costas ni ondas locas ni recontras
sólo su ámbito solo
recién
quizás
recién entonces
RECIÉN ENTONCES
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Recién entonces', Oliverio Girondo despliega una madurez lírica donde el lenguaje se fractura para intentar capturar la esencia de la existencia despojada de artificios. El poema funciona como una enumeración agónica de los lastres de la condición humana: el ego, la repetición mecánica, el asco existencial y el vacío de lo ya experimentado ('lo posmascado pálido'). Girondo emplea una sintaxis disruptiva que refleja el cansancio vital, donde la acumulación de términos grotescos o neologismos ('malacras', 'egohueco') busca erosionar la superficie de la realidad. El texto vira, tras una pausa emocional marcada por el 'ah', hacia una aspiración metafísica de pureza: el 'verdever', la visión absoluta del ser liberado de sus accidentes, de sus 'costas' y 'ondas'. Es una meditación sobre el desapego, sugiriendo que la plenitud del ser es un estado que solo puede alcanzarse tras la renuncia total a las formas y las identidades impuestas. La estructura descendente, con su cierre espaciado, refuerza la sensación de que esa claridad suprema es apenas un instante fugaz, una posibilidad que se vislumbra en el horizonte de la disolución total del yo.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa final de la producción de Girondo, específicamente al libro 'En la masmédula' (1956). Esta obra marca su punto de mayor experimentación vanguardista, donde el autor, influenciado por su propia evolución tras las vanguardias históricas y el peso de la posguerra, abandona la retórica figurativa para adentrarse en una 'poesía del lenguaje' que busca la máxima densidad expresiva en la exploración del vacío y la ontología.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una rica variedad de recursos: el uso recurrente de neologismos y palabras compuestas ('verdever', 'egohueco', 'subsobo') crea una sonoridad nueva que subvierte el sentido convencional. Se observa el uso de la aliteración y la paronomasia ('trueques toques topos') para generar un efecto de acumulación obsesiva. La métrica es libre y asimétrica, subordinada al ritmo interior del pensamiento. La disposición visual en la estrofa final, con una disposición escalonada hacia la derecha, funciona como una metáfora espacial de la lejanía y la dificultad de alcanzar esa verdad última que el poema intenta nombrar, enfatizando el 'recién entonces' como una meta inalcanzable.