Con mi yo
y mil un yo y un yo
con mi yo en mí
yo mínimo
larva llama lacra ávida
alga de algo
mi yo antropoco solo
y mi yo tumbo a tumbo canto rodado en sangre
yo abismillo
yo dédalo
posyo del mico ancestro semirefluido en vilo ya lívido de líbido
yo tantan yo
panyo
yo ralo
yo voz mito
pulpo yo en mudo nudo de saca y pon gozón en don más don tras don
yo vamp
yo maramante
apenas yo ya otro
poetudo yo tan buzo
tras voces niñas cálidas de tersos tensos hímenes
yo gong
gong yo sin son
un tanto yo San caries con sombra can viandante
vidente no vidente de semiausentes yoes y coyoes
no médium
nada yogui
con que me iré gas graso
sin mí ni yo al después
sin bis
y sin después
TANTAN YO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'TANTAN YO', Oliverio Girondo despliega una disección existencial cargada de una potencia lingüística vanguardista. El poema es una autorreflexión que fractura la noción de identidad unitaria, descomponiendo al sujeto lírico en una multiplicidad de facetas grotescas, biológicas y metafísicas. A través de un léxico que transita desde lo visceral ('larva', 'sangre', 'graso') hasta lo abstracto y mítico ('dédalo', 'vidente', 'gong'), Girondo explora el tedio, la otredad y la fragilidad del ser ante su propia disolución. El 'yo' se convierte en un receptáculo que acumula estratos evolutivos, desde el 'mico ancestro' hasta la decadencia erótica, culminando en una negación final que busca la nada como único destino posible. La emoción que subyace no es puramente melancólica, sino profundamente irónica y visceral, pues el autor se contempla a sí mismo como un fenómeno absurdo, un 'canto rodado en sangre' que, ante la inminencia del 'después', despoja al individuo de cualquier sentido trascendental o pretensión de permanencia. Es, en esencia, un ejercicio de vaciado ontológico que desafía la estabilidad del sujeto moderno, obligando al lector a reconocer la precariedad de la conciencia ante el paso inexorable del tiempo y la descomposición física.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 'En la masmédula' (1954), este poema pertenece a la etapa de madurez de Oliverio Girondo, un periodo donde el autor se aleja de la vanguardia inicial del ultraísmo para abrazar un hermetismo experimental. En los años 50, Girondo exploraba las posibilidades acústicas y semánticas del lenguaje, influenciado por las crisis existenciales de la posguerra y su propia búsqueda de una expresión poética que superara la lógica racional, desarticulando el lenguaje para capturar la esencia de una realidad fragmentada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un despliegue magistral de recursos vanguardistas. Destaca la 'paronomasia' y el juego fonético (ej. 'yo abismillo / yo dédalo'), que enfatizan la musicalidad martilleante. El uso de neologismos y términos aglutinados, como 'antropoco' o 'poetudo', demuestra una libertad morfológica que subvierte la gramática normativa. Encontramos metáforas audaces como 'pulpo yo en mudo nudo', que aluden a la complejidad y atrapamiento del ser. La métrica es libre y deliberadamente asimétrica, subordinada al ritmo interior y a la sonoridad de las palabras más que a una estructura fija, utilizando la repetición obsesiva del fonema 'o' para cerrar el poema en una atmósfera de circularidad vacía.