Ay mi más mimo mío
mi bisvidita te ando
sí toda
así
te tato y topo tumbo y te arpo
y libo y libo tu halo
ah la piel cal de luna de tu trascielo mío que me levitabisma
mi tan todita lumbre
cátame tu evapulpo
sé sed sé sed
sé liana
anuda más
más nudo de musgo de entremuslos de seda que me ceden
tu muy corola mía
oh su rocío
qué limbo
ízala tú mi tumba
así
ya en ti mi tea
toda mi llama tuya
destiérrame
aletea
lava ya emana el alma
te hisopo
toda mía
ay
entremuero
vida
me cremas
te edenizo.
TOPATUMBA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Topatumba', Oliverio Girondo despliega una estética vanguardista que trasciende la sintaxis convencional para explorar la fusión erótica y existencial. El poema opera mediante una intensidad lingüística donde el deseo se manifiesta no solo como una pulsión física, sino como un proceso de alquimia espiritual. La recurrencia de neologismos y la fractura gramatical sugieren una subjetividad que se disuelve en el objeto amado. El 'tú' poético es, simultáneamente, un paraíso ('edenizo') y un sepulcro ('tumba'), revelando una dialéctica entre la vida y la muerte donde el encuentro amoroso funciona como una forma de ascensión o 'levitabismo'. Las emociones evocadas transitan entre el arrebato sensual, la angustia del desvanecimiento del 'yo' y la trascendencia mística. El poema es un ejercicio de saturación semántica donde las palabras se deshacen para reconstruirse en sonidos que evocan caricias, fluidos y estados del alma. Girondo logra que el lenguaje se vuelva piel, logrando que el lector experimente la desintegración del sujeto en la otredad. Es una pieza magistral del ultraísmo y la vanguardia argentina que desafía la lógica racional, priorizando la eufonía y la imagen sensorial sobre la descripción discursiva. En este espacio, el eros y el tánatos se entrelazan indisolublemente, convirtiendo al poema en un acto de devoción erótica radical.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en la obra 'En la masmédula' (1956), el poema se inscribe en la etapa tardía de la producción de Oliverio Girondo, un periodo marcado por una ruptura radical con sus inicios vanguardistas más lúdicos. En esta fase, el autor se aleja de la narrativa descriptiva para sumergirse en una experimentación fonética y gramatical extrema, influenciada por las corrientes existencialistas y el clima intelectual de la posguerra, buscando una liberación total de las estructuras del lenguaje tradicional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso profuso de la neología ('evapulpo', 'edenizo', 'trascielo'), que permite al autor crear nuevos significados mediante la amalgama de raíces léxicas. Emplea la aliteración (repetición de sonidos como 'm', 't', 'l' y 's') para generar un ritmo orgánico y sensorial. Destacan metáforas audaces como 'mi tumba' para referirse al lecho de amor o a la entrega absoluta. No existe una métrica regular ni rima tradicional; el poema se rige por el verso libre, la segmentación irregular y el encabalgamiento, lo que otorga una cadencia errática que refuerza el estado de éxtasis y la fragmentación del discurso lírico.