Toco
toco poros
amarras
calas toco
teclas de nervios
muelles
tejidos que me tocan
cicatrices
cenizas
trópicos vientres toco
solos solos
resacas
estertores
toco y mastoco
y nada
Prefiguras de ausencia
inconsistentes tropos
qué tú
qué qué
qué quenas
qué hondonadas
qué máscaras
qué soledades huecas
qué sí qué no
qué sino que me destempla el toque
qué reflejos
qué fondos
qué materiales brujos
qué llaves
qué ingredientes nocturnos
qué fallebas heladas que no abren
qué nada toco
en todo
TROPOS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tropos', Oliverio Girondo despliega una fenomenología del tacto que deriva rápidamente en una ontología de la nada. El poema se construye sobre una iteración obsesiva del verbo 'tocar', un ejercicio de aproximación física que intenta aprehender la realidad a través de la piel, pero que fracasa sistemáticamente ante la inmaterialidad del ser. Girondo recorre un inventario sensorial —nervios, cicatrices, cenizas, vientres—, buscando una correspondencia o una respuesta en el otro que nunca llega. Esta búsqueda deviene en una angustia existencial, donde el yo poético se enfrenta a la inconsistencia de los tropos, es decir, de las figuras y realidades que intentan nombrar el vacío. El uso reiterado de la interrogación 'qué' actúa como una letanía que despoja a los objetos y conceptos de su solidez, revelando un escepticismo radical. La emoción predominante no es solo la soledad, sino la desolación de quien, a pesar de su ímpetu por conectar con lo material y lo humano, termina habitando la esterilidad de la ausencia. Girondo transforma la acción mecánica de tocar en una meditación profunda sobre la incomunicabilidad y la imposibilidad de alcanzar la esencia de las cosas, quedando confinado en un 'todo' que es, paradójicamente, una nada absoluta y gélida.
🏛️Contexto Histórico
Oliverio Girondo fue una figura central de la vanguardia argentina. 'Tropos' pertenece a una etapa de madurez creativa en la que el autor se aleja de la estética juguetona de sus inicios para sumergirse en una exploración más sombría y existencialista, próxima a la poética del desencanto. Su obra refleja la crisis de las formas tradicionales de representación tras las guerras mundiales y la ruptura de los discursos lógico-racionales característica del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora, especialmente en la repetición del 'qué', que estructura el ritmo ansioso del texto. El autor emplea el asíndeton para generar una enumeración caótica que acumula sustantivos sensoriales sin conjunciones, aumentando la sensación de urgencia. Se observa la creación de neologismos o juegos verbales como 'mastoco', que fusiona el 'más' con el 'toco', intensificando la acción. La metáfora es el núcleo del poema: los objetos se presentan como 'fallebas heladas' o 'soledades huecas', convirtiendo abstracciones en entidades físicas inalcanzables. Métricamente, el poema rechaza la rima y la medida clásica, optando por el verso libre de cadencia irregular para enfatizar la ruptura interna del hablante.