Un día temprano, súbitamente florecí con la luz
ese día la luz nació y se hizo carne, se hizo voz,
se hizo huella y amaneció noctámbula dormida
entre mis brazos como abeja sin madre.
Más tarde me desperté con ella y descubrí
en mi abrazo sus terribles abismos: fui su esposo,
su esclavo, su mutilado mártir, y en los naufragios
reinaba como la voz del miedo y la sombra
acudía a su encuentro, con la cruz invertida
de los vastos naufragios y las esquirlas que la noche
puso en su casto cuerpo de doncella indomable.
Fue la luz primigenia del día primero de gracia
donado al desterrado príncipe sin corona ni mirtos,
-el rapsoda voraz que canta ahora los crepúsculos
y el reino no conquistado de la luz vulnerada,
- destrozado por los litigios del día y de la noche-,
azotado por las llagas de la melancolía y de la
cuadratura del sol del mediodía, que escande,
llaga, y exilia a sal y amarga hiel de la melancolía,
y el abismo de aquella luz tornándose toda ocre.
Así, me perdí tristemente en el abismo de la razón,
en las blancas salinas y los desiertos paramos
del que no tiene patria, ni boca para nombrar
cenizas de palabras, señales de muertes innombrables
de aquella virgen del Estío primero, entre palmas
y abras solitarias, donde se filtran los fragmentos,
entre huellas de sangre y presagios- aún presagios-,
de mensajes de abriles que recuerdan
el día en que llamé a la luz, -encanallada ahora,
harapienta, arrepentida de sus delirios y los míos-,
buscando el nombre único, el exacto compás
y la tibieza exacta de una larga promesa.
Pobre niña, pobre patria expatriada,
pobre deseo inerme entre cruces y llagas-,
cuando ya nadie busca ser Dios, acariciado
por el viento del Éter más azul y más claro:
luego se aleja pensativa, dócil quizá, entregada
al escarnio de los días que pasan,
y marchitadas flores por corona-, alrededor
de túmulos se arrodilla ligera, para en silencio
buscar al vástago del día en que llamé a su puerta
y vino a mi sin preguntar por qué.
Poema inédito proporcionado por el autor
Bodas con la luz
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Bodas con la luz', Oscar Portela articula una elegía metafísica sobre la naturaleza inasible y transformadora de la revelación poética. El poema despliega un arco narrativo donde la luz, inicialmente concebida como un despertar virginal y una encarnación de gracia, se transmuta progresivamente en una entidad oscura, 'encanallada' y 'harapienta'. Este proceso de degradación simbólica refleja el desencanto del sujeto lírico, quien se sitúa como un 'príncipe sin corona' o un 'rapsoda voraz' enfrentado a la finitud. La obra explora la tensión entre el ideal de perfección —aquel día primero— y la realidad del exilio existencial y la melancolía que corroe la razón. La luz, lejos de ser un faro guía, se convierte en un espejo del propio abismo del poeta, un elemento vulnerable y herido que arrastra consigo la memoria de una promesa incumplida. El tono es predominantemente elegíaco, marcado por una atmósfera de desolación, arrepentimiento y una búsqueda incesante de un orden exacto que se desmorona ante la inmensidad del tiempo y la caducidad humana. Es, en esencia, un poema sobre la pérdida de la inocencia ontológica y la dificultad de nombrar lo sagrado en un mundo reducido a cenizas, donde la patria se identifica con la propia expatriación del espíritu.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela, poeta contemporáneo con una trayectoria vinculada al simbolismo y al existencialismo, inscribe esta obra dentro de su vasta producción lírica que dialoga con la tradición metafísica europea. La motivación biográfica remite a la figura del intelectual desterrado, el 'rapsoda' que habita los márgenes del canon, evocando una visión de la literatura como un ejercicio de resistencia frente al nihilismo de los tiempos modernos y el olvido histórico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso intensivo de la metáfora visionaria y la antítesis. Destacan figuras como la personificación de la luz ('noctámbula dormida', 'doncella indomable'), que se degrada progresivamente. El empleo de oxímoron y paradojas ('cruz invertida', 'patria expatriada') acentúa el desgarro existencial. Estilísticamente, el texto recurre al verso libre de largo aliento, próximo a la prosa poética, con una escansión que busca el 'compás' rítmico mediante el encabalgamiento y el uso de la enumeración caótica para expresar la fragmentación de la identidad y la memoria.