Antaño sobre el azul, la deriva del sueño voluptuoso
'el mundo interpretado es solo sueño',
y no el tempestuoso mar que ahora lanzo contra mi
para olvidarlo todo. El gran ojo del cíclope que me abandona
a los designios del azar. Antaño, las cinturas desnudas,
el agua pura que caía del cielo y no las pesadillas del circulo vicioso
que a ningún lado va. Nada puede la soledad
contra el azul que ayer me protegiera, y que desamparado
deja mi cuerpo hoy, azotado por la imaginería de la infancia.
Quién podría decirme continúa? No hay ya pasado ni futuro
en el presente que se deshace tras las iras del viento.
¡Oh, Calibos!, rema en la noche de la Estigia y del pasado
que aún me requiere hasta hacer del instante, el vacío,
la opacidad, la dispersión, el Caos de antes del Caos:
Qué hacer con los minutos y los días. Vuelta mi sombra
contra mí, por qué no hacer de la nadeante nada,
sólo la sal de un pasado que se repite infructuosamente,
hasta perderse en la escritura de sí.
Poema inédito proporcionado por el autor
El final
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El final', Oscar Portela articula una meditación existencial de profunda carga nihilista, donde la voz lírica se enfrenta a la erosión del tiempo y a la disolución del sujeto. El poema establece una tensión dialéctica entre un 'antaño' idealizado —asociado a la voluptuosidad, el sueño y la protección de un azul metafísico— y un presente de desamparo, definido por el caos y la inmanencia de la nada. La estructura del poema funciona como una espiral de despojo: el yo lírico se ve confrontado por su propia sombra, un desdoblamiento que acentúa la sensación de extrañamiento y el fracaso de la identidad ante el paso inexorable de los minutos. La figura de Calibos, invocada como un barquero hacia la Estigia, desplaza la angustia hacia un terreno mítico, donde la muerte no es solo el fin biológico, sino la pérdida de sentido de la existencia humana. La emocionalidad que transita el texto no es una nostalgia simple, sino una melancolía filosófica que se reconoce en la repetición infructuosa de los días. Finalmente, el autor nos propone que el acto de escribir se convierte en el último refugio frente a la disipación: la escritura como un ejercicio de auto-aniquilación que intenta fijar, en su propio desvanecimiento, la esencia del vacío que nos constituye.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela, poeta argentino de trayectoria contemporánea, inscribe su obra dentro de la tradición de la metafísica poética. Este poema, de factura reciente, responde a una estética de la madurez donde el autor explora las preocupaciones ontológicas recurrentes en su producción, influenciado tanto por el simbolismo europeo como por el existencialismo. El texto refleja la soledad del intelectual frente al devenir histórico y la vacuidad del lenguaje en la era posmoderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo irregular, cuya cadencia fragmentada refuerza la temática del desmoronamiento. Entre los recursos, destaca la alusión mitológica ('ojo del cíclope', 'Estigia') para elevar la experiencia individual a una dimensión universal. El uso de la metáfora 'Caos de antes del Caos' enfatiza una nulidad absoluta. Se observa la antítesis entre el 'azul' (símbolo de trascendencia) y la 'opacidad' del presente. Asimismo, destaca el hipérbaton y el encabalgamiento, que aceleran la lectura hacia el 'vacío', mimetizando así la idea de dispersión que el poema relata.