Yo estuve aquí: esta fue mi alma, mi altura, mi verdad,
el vendaval, la tempestad en la que zozobraron mis ansias, ¡ay!
y el tumulto, las volcánicas lavas que arrasaron todo lo vivo:
el oro que sepultó tras sí todo lo índigo, las ardorosas manos
y los cielos caídos como píos de la rama más alta,
yo Calibos, yo Ariel, yo el Mago, también estuve aquí,
pero fue el otro, el otro, que despertaba minuto tras minuto
tras de las marejadas que las auroras dejan tras de sí.
Yo el otro de mismo, el que ahora se vuelve sobre sí,
-paso de danza que no alcanza el presente,
ni la sonrisa del querube-, pasado que retorna o
círculo vicioso que la visión perturba y torna todo
púrpura, la pasión ya agotada, pero viva en la muerte.
Ah niño mío, señor de los vientos del espíritu y el aire
que aún usurpas el no lugar -el no a lugar-, de un pasado
sometido al olvido y sin embargo, pura visión angélica
tras mis pasos que vuelven, como la aparición o el sueño
de encarnados espectros -y dibuja, en mis cansados labios,
en el alma del alma, la sonrisa olvidada entre cipreses
y aguas más cálidas y turbulentas que la muerte.
¿Seré hoy un espectro? ¿Será el adviento que un pasado
sin torna, prometido en los sueños?. Di tú, pequeño astro
que turbas el ansia que aún impulsan los signos
que me traes y el idioma del muerto.
Cuando yo estuve aquí
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cuando yo estuve aquí', Oscar Portela articula una meditación lírica sobre la ontología del sujeto y la persistencia del tiempo en la memoria. El poema funciona como una arqueología del yo, donde el hablante poético se desdobla en múltiples figuras identitarias, citando a Calibán, Ariel y el Mago, para ilustrar la fragmentación de una existencia marcada por la intensidad emocional y el conflicto metafísico. El autor indaga en la naturaleza dual de la experiencia vital: el 'yo' que actúa y el 'otro' que observa, atrapado en el eterno retorno de lo vivido. Los temas centrales —la fugacidad, la identidad como espectro y la reconciliación con el pasado— se despliegan mediante imágenes de gran potencia sensorial, como 'volcánicas lavas' o 'cielos caídos'. La atmósfera es decididamente elegíaca, teñida por una melancolía filosófica que cuestiona la sustancia del individuo ante la inminencia de la muerte. La emoción evocada es la del desarraigo temporal; el poema no solo recuerda, sino que invoca una presencia fantasmal que trasciende la finitud, transformando el dolor de la pérdida en una visión casi mística. La voz poética, cansada pero lúcida, se interroga sobre su propia esencia, convirtiendo el acto de recordar en una dialéctica entre la vida y el vacío, logrando una pieza donde el lenguaje se convierte en el único refugio frente a la nada.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela es una figura destacada de la literatura argentina contemporánea. Su obra se inscribe en una tradición lírica que dialoga con la metafísica y el existencialismo. El poema refleja la madurez de un autor que, desde una perspectiva neorromántica y culta, explora la disolución de la identidad individual en el contexto de la posmodernidad, donde el sujeto busca anclajes en un pasado literario y personal que se desvanece constantemente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de aliento extenso y ritmo introspectivo. Destacan metáforas poderosas como 'cielos caídos como píos', que vincula lo sublime con lo frágil. Es notable el uso del políptoton y la anáfora en la construcción del 'yo', reforzando la fragmentación del sujeto. La antítesis entre 'la pasión ya agotada' y la vida 'viva en la muerte' subraya la paradoja vital. El autor recurre a la alusión literaria (Calibán, Ariel) para dotar al texto de una profundidad cultural, mientras que la repetición constante de conceptos como 'pasado', 'círculo' y 'espectro' crea un efecto hipnótico que emula el retorno cíclico de la memoria.