El azul que ayer poblaba
mis ojos y el infinito del azul del mar y el viento
la arena mezclada al roza del deseo
las lágrimas y los secretos demonios
que mantenían mi corazón en vilo y la danza coral
en la estación del aura primigenia, la inocente infancia
que se negaba a abandonarme y los dioses
con sus huellas dibujadas en mi sudorosa piel
todo ahora sucumbido y mirado con los ojos del cíclope
el desfiladero de la locura la pesadilla del vampiro,
el pavor de las sombras el insomnio que acecha
como un tigre agazapado tras las leyes inexorables de
la fragilidad humana el tiempo irredento las fuerzas
de los Daimones de la poesía que me mantenían despierto
y la sueñera de mi alma el Gólgota amaneciendo frente a mi,
la cruz negada y afirmada cien veces cien antes del canto
del gallo y la gota de sangre cayendo sobre mi frente
cayendo sobre mi frente...
Poema inédito proporcionado por el autor
El Gólgota
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El Gólgota', Oscar Portela construye una elegía existencial sobre la pérdida de la inocencia y el abismo de la condición humana. El poema se estructura como un arco de transformación: desde una infancia luminosa, simbolizada por el azul, el mar y el aura primigenia, hasta una madurez marcada por la desolación y el horror metafísico. La voz lírica transita del edén perdido a la mirada del cíclope, una metáfora de la visión fragmentada y monstruosa que impone la experiencia. La figura del 'Gólgota' actúa como el centro neurálgico del texto, no solo como referencia bíblica al calvario, sino como un estado psíquico de sufrimiento inminente y expiación. Los 'Daimones' y el insomnio representan las fuerzas inmanentes que torturan al poeta, forzándolo a confrontar la fragilidad de su propio ser frente a la inexorabilidad del tiempo. La emoción evocada es un existencialismo profundo, teñido de un fatalismo que oscila entre la negación y la aceptación del dolor sacrificial. La reiteración final de la gota de sangre subraya un clímax trágico donde la escritura misma se vuelve una forma de crucifixión personal, cerrando un ciclo donde el canto de la vida se desvanece ante la ineludible realidad de la finitud.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela, poeta argentino contemporáneo, se inscribe en una corriente lírica que dialoga con la metafísica y la tradición simbolista europea. Esta obra, situada en su etapa de madurez, refleja la búsqueda de una verdad ontológica a través de la introspección dolorosa, característica de una voz que entiende la escritura como un ejercicio de resistencia contra el vacío y la disolución del sujeto en la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para priorizar el ritmo interno y la intensidad emocional. Destacan las metáforas de gran carga simbólica, como el 'ojo del cíclope' (la visión devastadora de la realidad) y el 'Gólgota' (el locus del sufrimiento). El uso del símil 'como un tigre agazapado' personifica al insomnio, dándole un carácter depredador. Se observa el encabalgamiento, que permite que el sentido se desplace de un verso a otro, acentuando la sensación de caída y vértigo. La repetición (anadiplosis) al final del poema refuerza la idea de una herida abierta, enfatizando el carácter cíclico e ineludible del dolor humano.