Y el canto, el canto, oh Dioses, que religaba
al hombre con la tierra: la dulce y beatífica
que penetrará en tus huesos y abrirá tu esqueleto
a la luz de los cielos, al viento de las sierras,
al mar, al mar, sus infinitas olas y todas las estrellas
que marca EL destino de dioses y mortales,
el canto humano y celestial, demoníaco o santo,
El que ha huido del mundo
dejando tras de sí el desierto que crece,
la gran voz de los muertos,
las cenizas de la memoria que nada nombra
sino el precipicio que se adelanta de la nada:
Pronto Caronte, pon a tus remos alas
y que mi sombra y yo fulminados
seamos por el rayo que animó el canto
y es hoy solo negra mortaja,
solo hiedra ya seca sobre el muro que cierra
el desierto que crece, aquí en mi corazón
y en la voz de las zarzas hablaron a Moisés.
Canto de Orfeo
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Canto de Orfeo' de Oscar Portela se erige como una elegía metafísica sobre la pérdida del logos sagrado y la desolación del espíritu contemporáneo. El poema articula una dialéctica entre la capacidad redentora del arte —el canto que religaba al hombre con el cosmos— y la degradación absoluta de la existencia moderna, concebida aquí como un 'desierto que crece', clara alusión nietzscheana. La voz poética transita desde la nostalgia por una plenitud beatífica, donde el esqueleto humano se fundía con los elementos naturales y estelares, hacia una angustia existencial acentuada por el silencio de lo sagrado. La estructura del poema funciona como una invocación desesperada hacia Caronte, transformando el mito órfico en un vehículo de tránsito hacia el vacío o la aniquilación. Las emociones evocadas son de una gravedad profunda: el lector percibe un cansancio histórico, una fatiga ontológica ante una memoria reducida a cenizas. El 'canto', que originalmente era un puente entre lo humano y lo divino, termina convirtiéndose en una 'negra mortaja', sugiriendo que la palabra poética ha perdido su capacidad de conjurar la trascendencia. La integración final de la referencia a Moisés y las zarzas ardientes dota al poema de una dimensión telúrica y profética, donde el desierto ya no es solo externo, sino un paisaje interior absoluto e inabarcable que devora toda esperanza de redención.
🏛️Contexto Histórico
Oscar Portela es un poeta argentino contemporáneo cuya obra se inscribe en una corriente lírica de corte filosófico y existencialista. Su escritura suele dialogar con la tradición clásica grecolatina y el pensamiento europeo del siglo XX, cuestionando la vigencia del humanismo en una era marcada por el nihilismo y la fragmentación cultural. Este poema refleja la búsqueda del autor por recuperar el peso metafísico de la palabra frente al desamparo de la posmodernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que dota al discurso de un ritmo declamatorio y solemne. Destacan la metáfora de la 'hiedra seca' para representar la caducidad del arte y el 'desierto que crece' como símbolo de la expansión del sinsentido. Se utiliza la anáfora y la repetición para enfatizar la angustia ('el canto, el canto', 'el mar, al mar'). La personificación de la muerte en la figura de Caronte y la alusión mitológica operan como arquetipos de transición. El tono es predominantemente elegíaco, utilizando una retórica de la desolación que culmina en la imagen bíblica de las 'zarzas', reforzando el contraste entre la revelación antigua y el silencio actual.