Las muchachas que ya no puedo amar
llevan enjambres de peces alborotados en sus mochilas,
tiñen sus cabellos del color de las hojas del ciruelo,
vuelcan collares de almendras en sus camisas,
desvirgan sus orejas
con setas y caracoles hundidos.
Las muchachas que ya no me miran
vuelan con alas de seda de bautismos,
toman lo que quieren de los escaparates
elevándose en un vuelo infinito,
llevan guirnaldas encendidas en la frente,
y una cajita de música por vestido.
Las muchachas que ya no me aman,
me dicen, señor me da permiso ?
tienen un aire tan elemental, tan Blancanieves,
que piden desvestirse con la luz encendida
y muerden las manzanas de a poquito.
Las muchachas que ya no me nada
portan panales pequeños en sus corpiños
y vierten sus primeras mieles escarlatas,
en el trono de un príncipe maldito.
Las muchachas que digo, que ya no conmigo,
llevan entre sus piernas
perlas y animalitos.
Dicen que sí tantas veces,
que enamoran hasta a los grillos
y lanzan por las ventanas
sus desnudos cristalinos.
Las muchachas que ya ni mirar puedo
se sacan el corazón para exhibirlo,
tienen dientes de risa nacarada,
pies de mariposa albina,
boca de azúcar y membrillo.
Las muchachas que ya no puedo amar, ni me aman ,
que ya no me miran, ni miro,
las muchachas que ya no me nada,
que ya no conmigo,
traen la muerte blanca en sus caricias
y yo les acerco la mejilla
en una suerte de suicidio.
Las muchachas que ya no
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Esteban Charpentier es una elegía a la nostalgia y a la pérdida de la juventud y el amor. A través de una serie de imágenes surrealistas y sensuales, el autor construye un catálogo de mujeres que representan etapas superadas, amores platónicos o idealizados que se han vuelto inalcanzables. La repetición anafórica del sujeto 'las muchachas que ya no' funciona como un péndulo que marca el paso del tiempo y el alejamiento definitivo. El tono oscila entre la admiración embelesada por la pureza y vitalidad de estas figuras, y una melancolía profunda que roza lo macabro. El uso de elementos naturales —peces, setas, caracoles, miel, perlas— otorga a estas mujeres una cualidad casi mitológica o feérica, transformándolas en seres elementales que parecen vivir fuera del alcance del narrador. La emoción predominante es una resignación dolorosa; el hablante lírico reconoce su condición de excluido y, en el cierre, asume una entrega casi fatalista. La muerte 'blanca' que traen consigo sugiere que la memoria de estos amores, aunque hermosa, es una forma de aniquilación del yo actual, un suicidio metafórico donde el poeta, al rememorarlas, se entrega a la sombra de lo que ya no puede poseer, evidenciando que el deseo persistente es, en última instancia, una herida autoinfligida ante la irreversibilidad del ayer.
🏛️Contexto Histórico
Esteban Charpentier es un poeta contemporáneo argentino, figura relevante de la poesía lírica actual. Su obra se inscribe dentro de una sensibilidad post-moderna que recupera la tradición del romanticismo y el simbolismo, pero con una mirada personal, cargada de onirismo y una introspección melancólica propia de la poesía urbana del siglo XXI. El poema no responde a un evento histórico específico, sino a la tradición universal de la elegía amorosa y el registro subjetivo de la memoria personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje altamente figurativo. Destacan las metáforas surrealistas, como 'enjambres de peces alborotados en sus mochilas' o 'muerte blanca en sus caricias', que buscan asociar la feminidad con una vitalidad extraña y peligrosa. La anáfora es el pilar estructural del poema, repitiendo el sintagma nominal inicial para enfatizar el lamento. Se emplea la personificación y la hipérbole ('vuelan con alas de seda de bautismos') para elevar a los sujetos a un plano fantástico. Respecto a la métrica, el autor opta por el verso libre, sin una rima constante, lo que permite una cadencia conversacional y fluida que se interrumpe solo por la carga emotiva de las imágenes, otorgando una sensación de flujo de conciencia.