A María Laura Funes
Me lanzo en un abrazo
de baile en vientos.
Señalo a la luna;
no indico su voz ni su verbo.
La arena de la mujer
que me aprisiona,
marca en la clepsidra,
la buena espera,
la hora inmediata
del encuentro sin tiempo.
Vuelve el gesto
repetido otras veces,
que empieza
en el ala de un pájaro
y termina
en tus manos de agua.
Acaso la unción de tu cuerpo
deambule hasta el tedio
por mis venas sordas.
Tu sonrisa se envuelve
en el camino de la noche desierta.
No hay dulzura de pan
que no te encuentre
en mi boca
abandonada de mieles.
El aullido del mar,
el réquiem de Mozart duelen
igual que la certeza de que nuevamente
el final es un poema.
Ah, si no sufriera tanto, cada tanto
cada vez menos, pero más.
Me lo pedía el corazón...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Me lo pedía el corazón...' de Esteban Charpentier es una pieza lírica profundamente introspectiva que explora la fragilidad del deseo, la espera y la naturaleza cíclica del sentimiento amoroso. El autor utiliza una estructura simbólica para describir un encuentro que trasciende lo físico, sugiriendo un amor que se manifiesta en elementos naturales: el viento, la luna, la arena y el mar. La temática central es la tensión entre la intensidad del afecto y el dolor inherente a la transitoriedad del mismo. Charpentier retrata la figura amada no como una presencia estática, sino como un elemento fluido, descrito metafóricamente como 'manos de agua'. El poema evoca una atmósfera de melancolía existencial, donde el poeta se siente abandonado a la espera, transformando su propia corporalidad en un receptor de la huella de la otra persona. La referencia al 'réquiem de Mozart' y al 'aullido del mar' refuerza la idea de que el amor está indisolublemente ligado a una belleza dolorosa. En su cierre, el autor reflexiona sobre la escritura misma como un destino inevitable: el final de toda vivencia intensa es, finalmente, la palabra convertida en verso. Es una obra que captura con precisión la paradoja emocional de sufrir por amor mientras se reconoce, simultáneamente, la necesidad vital de ese sentimiento, elevando la experiencia personal a una dimensión artística universal.
🏛️Contexto Histórico
Esteban Charpentier es un poeta contemporáneo argentino cuya obra se enmarca en una tradición lírica personalista. El poema está dedicado a María Laura Funes, lo que sitúa la pieza en el ámbito de la poesía amorosa autobiográfica. La obra refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde la lírica se aleja de grandes epopeyas sociales para concentrarse en la ontología del sujeto, el eros y la introspección subjetiva en un entorno urbano y emocionalmente fragmentado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos estilísticos variados para dotar al texto de una atmósfera etérea. Entre las figuras destacan: 1) Metáfora: 'tus manos de agua', que sugiere la fluidez y la intangibilidad del ser amado. 2) Personificación: 'mis venas sordas', otorgando una cualidad humana a su propio cuerpo. 3) Hipérbole: 'encuentro sin tiempo', que enfatiza la atemporalidad del deseo. 4) Sinestesia: 'dulzura de pan', asociando sensaciones gustativas con sentimientos abstractos. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando una rima constante para permitir que el ritmo natural del pensamiento y la emoción guíen la lectura, otorgando al poema un tono de confesión íntima y espontánea.