Falta tiempo para escribir sonetos,
para hacer el amor,
para esperar en una misma esquina.
Falta razón para otro brindis,
para una mano más,
para una lágrima escondida.
Falta espacio para un abrazo tibio,
para el silencio de la música,
o el misterio burlón de la alegría.
Falta el verde en las calles,
el rojo en los vestidos,
el blanco en las heridas.
Falta emoción en las palabras,
escrúpulos en el espejo,
calor en las nostalgias compartidas.
Falta la luz en los amaneceres,
los surcos en la tierra,
el lápiez y el pincel de los suicidas.
Falta pan, falta envido, falta vida.
Qué nos pasa?
📖Reseña y Análisis Literario
El poema '¿Qué nos pasa?' de Esteban Charpentier es una elegía a la carencia y al desencanto en la vida contemporánea. A través de una estructura anafórica que repite el verbo 'falta' al inicio de casi cada verso, el autor construye una atmósfera de vacío existencial y precariedad espiritual. La obra explora la pérdida de la capacidad humana para conectar profundamente: se extraña el tiempo para el arte (sonetos), la intimidad (hacer el amor), la empatía (una mano más) y la autenticidad en los sentimientos (lágrimas escondidas). Charpentier utiliza una serie de imágenes cotidianas que van perdiendo su color y vitalidad, sugiriendo una sociedad que se ha vuelto insensible o apática. El poema no solo habla de una falta material, como el pan, sino de una carencia metafísica; el 'misterio burlón de la alegría' y el 'silencio de la música' denotan una desconexión con el goce estético y existencial. Es una pieza que evoca melancolía y urgencia, confrontando al lector con la aridez de su propia rutina. El remate final, 'Falta pan, falta envido, falta vida', funciona como un resumen contundente de una decadencia que abarca desde la supervivencia básica hasta la chispa del juego y el significado mismo de la existencia, dejando una sensación de orfandad frente a un mundo que se vacía de humanidad.
🏛️Contexto Histórico
Esteban Charpentier se inscribe en la literatura argentina contemporánea, caracterizada por un marcado tono intimista y reflexivo. Su obra suele reflejar las tensiones de un sujeto moderno que habita una sociedad marcada por la incertidumbre económica y social, donde la deshumanización y la pérdida de los espacios públicos y personales son temas recurrentes. El poema parece dialogar con la crisis de sentido propia del siglo XXI, donde la inmediatez y la frialdad tecnológica han desplazado el tiempo pausado de la reflexión y el encuentro humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora al repetir 'Falta' al inicio de cada estrofa, lo que confiere un ritmo martilleante y acumulativo. Utiliza la enumeración caótica para listar elementos sensoriales (verde en calles, rojo en vestidos, blanco en heridas), creando contrastes cromáticos que simbolizan la pérdida de vitalidad. Se observa la personificación en el 'misterio burlón de la alegría', dotando a una abstracción de rasgos humanos. En cuanto a la métrica, el autor emplea versos libres con una cadencia cercana a la prosa poética, lo que enfatiza el tono de queja o lamento confesional. Finalmente, la estructura culmina con una gradación en el verso final, donde el autor pasa de lo material (pan) a lo lúdico (envido) y culmina en lo existencial (vida).