Dame tu brazo, amor, y caminemos,
dame tu mano y sírveme de guía.
Ya no quiero saber si es noche o día:
mis ojos están ciegos. Avancemos.
Dame tu estar, amor, en los extremos,
tu presencia y tu infiel sabiduría:
por los caminos de la sangre mía
ya no sé si es que vamos o volvemos.
Y no me digas nada. No es preciso.
Deja que vuelva al pórtico indeciso
desde donde no escucho ni presencio:
Todo fue dicho ya, tan a menudo,
que ahora tengo miedo, amor, y dudo
de aquello que está al borde del silencio.
Dame tu brazo, amor, y caminemos,
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto de Julia Prilutzky, titulado 'Dame tu brazo, amor, y caminemos', se erige como una profunda meditación sobre la entrega absoluta y la fragilidad de la existencia frente al devenir del tiempo. El yo lírico establece una relación de interdependencia con el 'tú' amado, solicitando una guía física y metafórica que supla su propia ceguera existencial, una ceguera que simboliza la pérdida de los referentes temporales y espaciales. La pieza explora la paradoja del afecto como refugio y, al mismo tiempo, como origen de una incertidumbre creciente. La estructura temática transita desde la necesidad de acompañamiento hasta un desenlace introspectivo marcado por el miedo y la duda. La voz poética busca el sosiego en el silencio, renunciando a la palabra desgastada por la repetición. En este poema, el amor no se presenta como una epifanía gloriosa, sino como un umbral hacia lo inefable, un 'borde del silencio' donde el lenguaje se agota. La autora logra transmitir una atmósfera de fatiga vital, donde la presencia del otro es la única certeza en un mundo donde el sentido se desdibuja. Es una pieza de una sobriedad melancólica, donde la renuncia al discurso se convierte en el último acto de lealtad amorosa.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky Farny (1912-1996) fue una destacada poeta de origen ucraniano que desarrolló su prolífica carrera en Argentina. Su obra se enmarca en la lírica amorosa del siglo XX, destacándose por una sensibilidad íntima y una depuración formal que huye de las vanguardias extremas, prefiriendo la tradición clásica. Su escritura refleja la nostalgia y la introspección propias de la cultura literaria porteña de mediados de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras retóricas, destaca la metáfora de la 'ceguera' para aludir a la desorientación existencial. Se emplea el asíndeton para agilizar la súplica inicial y el encabalguna, mientras que la antítesis entre 'caminar' y 'volver' refuerza la sensación de estancamiento vital. El encabalgamiento en los últimos versos enfatiza la vacilación y el miedo ante la inminencia del silencio, un recurso que subraya la carga emocional del cierre.