Gris y más gris. No estás, y yo estoy triste
De una tristeza apenas explicable
Con palabras, y de una imperturbable
Soledad, que por ti nace y existe.
Siempre de gris, mi corazón se viste:
Polvo y humo, ceniza abominable
Y la envolvente bruma irrenunciable
Que estaba ayer. Y hoy. Y que persiste.
Gris a mí alrededor. Contra mi mano
La nube espesa se va abriendo en vano
Porque el fuego que soy, no está encendido
Y hay niebla en lo que miro y lo que toco.
Ah, yo no sé... Tal vez te odio un poco
Porque está gris y llueve y no has venido.
Este sabor de lágrimas (15)
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Este sabor de lágrimas' de Julia Prilutzky Farny constituye un ejercicio lírico de profunda introspección sobre la ausencia y la desolación afectiva. El eje temático central es el vacío provocado por el ser amado, cuya carencia tiñe la realidad de una pátina gris y opresiva. La poeta no recurre a una queja estridente, sino a una melancolía persistente, casi física, que transforma el entorno en una proyección de su propia psique. La recurrencia cromática del gris actúa como un leitmotiv que unifica la experiencia de la soledad con la atmósfera meteorológica de la lluvia y la niebla. El poema culmina en un giro psicológico notable: el 'odio' incipiente no es una manifestación de rencor genuino, sino el reflejo de la impotencia ante la espera frustrada. Esta ambivalencia final otorga al poema una dimensión humana y cotidiana, alejándolo de la idealización romántica tradicional. Prilutzky logra que el lector perciba el aislamiento no como un estado pasajero, sino como una 'bruma irrenunciable' que habita los objetos y el propio cuerpo. Es un testimonio lúcido de cómo la ausencia del otro reconfigura la percepción del mundo, convirtiendo la realidad cotidiana en un escenario estéril donde la calidez del 'fuego' interior se apaga por la falta de correspondencia.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky Farny (1912-1996) fue una poeta argentina de origen ucraniano cuya obra floreció a mediados del siglo XX. Su lírica se inscribe en la tradición posmodernista, caracterizada por un tono confesional, intimista y una clara preferencia por las formas clásicas. Este poema refleja la sensibilidad propia de la poesía de posguerra argentina, donde el peso de la soledad y la fragilidad de los vínculos humanos se convirtieron en temas universales, ajenos a las vanguardias disruptivas, buscando en cambio una comunicación directa y emotiva con el lector.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos estilísticos destacan la sinestesia y el uso extensivo de la adjetivación cromática ('gris', 'niebla', 'ceniza') para crear una atmósfera sombría. Se emplea la metáfora del 'fuego que soy' para representar el deseo o la vitalidad reprimida. La anáfora y la enumeración caótica ('Polvo y humo, ceniza abominable') refuerzan la sensación de asfixia. La estructura sintáctica, con un encabalgamiento en los primeros versos, acentúa la pesadumbre del ritmo, reflejando el estado anímico de la voz poética.