Este miedo de ti, de mí... de todo,
miedo de lo sabido y lo entrevisto,
temor a lo esperado y lo imprevisto,
congoja ante la nube y ante el lodo.
Déjame estar. Así. ¿No te incomodo?...
Abajo ya es la noche, y hoy has visto
cómo acerca el temor: aún me resisto
pero me lleva a ti de extraño modo.
Déjate estar. No luches: está escrito.
Desde lejos nos llega, como un grito
o como un lerdo vértigo rugiente.
Me darás lo más dulce y más amargo:
una breve alegría, un llanto largo...
sé que voy al dolor. Inútilmente.
Este miedo de ti, de mí... de todo,
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto de Julia Prilutzky aborda la angustia existencial frente a la inevitabilidad del destino amoroso y la vulnerabilidad del sujeto lírico. La autora construye una atmósfera de opresión donde el miedo no es solo una emoción episódica, sino una fuerza omnipresente que contamina tanto lo cotidiano como lo trascendental. La dualidad entre el temor a lo imprevisto y la resignación ante lo predestinado estructura un discurso donde el 'yo' poético reconoce una rendición inminente. El poema explora la paradoja del deseo: esa atracción que se vive casi como una fatalidad, donde el dolor se perfila como el único resultado lógico tras la entrega. Hay una cualidad cinematográfica en la descripción de la noche y el vértigo, elementos que intensifican la sensación de aislamiento y fatalismo. La voz lírica transita de la inquietud personal a una aceptación sombría, donde la 'breve alegría' y el 'llanto largo' funcionan como los dos polos de una experiencia amorosa irremediablemente trágica. Es una pieza que destila una elegancia clásica para describir una turbación emocional muy humana y contemporánea, centrada en la pérdida de control y la aceptación de un desenlace que, aunque advertido, no puede evitarse. La maestría reside en cómo la autora convierte el miedo en una forma de intimidad, revelando que, en el amor, la resistencia suele ser un ejercicio fútil ante la fuerza de lo ineludible.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky (1912-2003), poeta de origen ucraniano radicada en Argentina, fue una voz destacada de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Su obra se enmarca en una tradición neorromántica y confesional que prioriza la introspección lírica. Su escritura, influenciada por el clima cultural del Buenos Aires de mediados de siglo, refleja una sensibilidad marcada por el exilio, la búsqueda de identidad y una constante exploración del sentimiento amoroso desde una perspectiva madura, desencantada y profundamente técnica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre sus figuras destacan: la anáfora ('miedo de', 'ante la', 'ante el') que enfatiza la obsesión temática; la antítesis entre 'dulce y amargo', 'breve alegría y llanto largo', que subraya la dualidad del amor; y el uso de la sinestesia y metáforas sensoriales como el 'lerdo vértigo rugiente', que personifica el destino como una fuerza amenazante. Se observa un encabalgamiento en los versos que aporta fluidez y un tono conversacional que rompe con la rigidez de la estructura estrófica.