Ni una palabra quedará, siquiera,
amor que eras mi amor, que eras mi vida.
Ya no te digo adiós, ni hay despedida
ni volveré a llorar por lo que fuera.
Dónde quedó el terror frente a la espera,
dónde el pretexto fácil de la huida:
estoy de pronto, como adormecida,
brazos ausentes, párpados de cera.
Amor que eras mi amor, estas tan lejos
que tu imagen se vela en los espejos
y está la niebla donde había llamas.
Oigo que rondas pero no te veo,
vuelvo a escuchar tu voz, pero no creo.
Ya no importa si estás ni si me llamas.
Este sabor de lágrimas (33)
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'Este sabor de lágrimas (33)' de Julia Prilutzky Farny es una pieza de una profunda introspección lírica que explora la disolución del sentimiento amoroso y la irrupción del vacío existencial. El poema articula el tránsito desde el dolor desgarrador hacia una forma de ataraxia o anestesia emocional. La voz poética, que antaño definió su propia vida a través de la presencia del 'tú', experimenta ahora un proceso de despersonalización. La estrofa final es particularmente reveladora: el desapego no nace de la hostilidad, sino de una indiferencia que bordea la incredulidad. La subjetividad del yo lírico se fragmenta, convirtiendo al antiguo amante en una sombra espectral, un eco que ya no encuentra resonancia en la conciencia de quien escribe. Temáticamente, el poema aborda la finitud del deseo y la inevitabilidad del olvido, donde los elementos sensoriales como la 'niebla' y la 'cera' sustituyen al ardor inicial. Es un ejercicio de madurez poética que transmuta la tragedia de la ausencia en una resignación absoluta, elevando la desolación a un estado de contemplación estética donde, finalmente, la ausencia del otro deja de ser una herida para convertirse en un hecho neutro e irrecuperable.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky Farny (1912-2003) fue una destacada figura de la lírica argentina del siglo XX. Su obra, vinculada a una sensibilidad intimista y neorromántica, floreció en un contexto donde la poesía femenina buscaba liberarse de las convenciones del modernismo tardío para profundizar en la psicología del individuo. Su estilo, caracterizado por una depuración formal constante, refleja la transición entre la tradición poética hispana clásica y la búsqueda de una voz propia, confesional y distanciada, propia de la posguerra, donde el sujeto lírico analiza con frialdad su propia desventura sentimental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura como un soneto clásico (dos cuartetos y dos tercetos con versos endecasílabos). Se aprecian recursos estilísticos clave como la metáfora en 'párpados de cera', que evoca una rigidez cadavérica y la pérdida de sensibilidad. La anáfora en 'dónde' subraya la angustia de la búsqueda infructuosa, mientras que la antítesis entre 'niebla' y 'llamas' grafica el enfriamiento del afecto. La personificación de la imagen que se 'vela' en los espejos sugiere la disolución del recuerdo. El uso de rimas consonantes y la métrica rigurosa refuerzan la contención emocional que el contenido propone, creando un contraste armónico entre la forma clásica y la desolación del contenido temático.