En el agua empozada te apareces.
Tu imagen se empecina
y el viento la sacude sin borrarla
y el rumor de las hojas
vuelve a clamar tu nombre,
mientras tu rostro surge como máscara
sobre todos los rostros de la tierra
y tu caricia brota en toda mano.
Perfiles desgarrados
en el agua tiritan:
¿cómo llamarte ahora, con qué nombre
-muerto de toda muerte,
sonrisa desterrada,
inviolado temblor que se desliza-,
si ya no queda nada más que arena?
Y nada más que cielo
sobre el dormido estanque
donde voy rastreando
qué queda de tu vida. Y de la mía.
¿Cómo clamar tu réplica perdida,
tu lapidado corazón en llamas,
tu aventada ceniza,
tu amor que no fue entero ni entregado,
la no ardida pasión, no devorada,
la piel que ya no existe,
el detenido impulso de la sangre
y la petrificada melodía
de tu voz sin matices?
Este sabor de lágrimas (36)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Este sabor de lágrimas', Julia Prilutzky aborda la elegía con una intensidad lírica que trasciende el simple duelo para adentrarse en la metafísica de la ausencia. El poema se estructura como un monólogo interrogativo donde la voz poética lucha contra la disolución del ser amado en la memoria y el paisaje. El agua, elemento recurrente, actúa como un espejo fracturado donde la imagen del otro se resiste a desaparecer, pero al mismo tiempo revela su propia precariedad. La autora teje un tapiz de desolación, donde la naturaleza misma parece ser cómplice de un recuerdo que se desintegra. La emoción predominante no es solo la tristeza, sino una angustia ontológica: la búsqueda infructuosa de la identidad del 'tú' frente a la nada existencial. Se percibe una tensión constante entre el deseo de perpetuar el vínculo y la evidencia ineludible de que el otro se ha convertido en ceniza y arena. El poema culmina en un cuestionamiento sobre la autenticidad del amor pretérito, sugiriendo que la pérdida no solo se lleva a la persona, sino que también erosiona la esencia de quien sobrevive. Es, en esencia, una meditación sobre la fugacidad y la permanencia de aquello que, habiendo existido, sobrevive únicamente en las grietas de la conciencia.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky (1912-1996), poeta ucraniana nacionalizada argentina, desarrolló su obra en el marco de la lírica hispanoamericana del siglo XX. Su poesía suele vincularse con la introspección sentimental y el existencialismo. Este poema, perteneciente a una etapa de madurez, refleja la atmósfera del post-vanguardismo, donde se prioriza la subjetividad y el lenguaje confesional, en una época marcada por el diálogo entre la melancolía personal y la búsqueda de certezas en un mundo en constante cambio.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea versolibrismo, alejándose de rimas fijas para privilegiar el ritmo emocional. Destaca el uso de la metáfora visionaria: 'rostro surge como máscara' y 'lapidado corazón en llamas'. La autora recurre a la antítesis entre el 'impulso de la sangre' y la 'petrificada melodía' para acentuar el contraste entre la vida pasada y la inmovilidad de la muerte. Es notable el uso de la personificación en 'el agua tiritan' y la interrogación retórica como eje estructurador, que dota al texto de un tono de desolada urgencia.