Yo digo: estoy cansada de la lluvia,
de la neblina, de la bruma incierta.
Quiero volver al sol y estar contigo
simplemente, en la arena.
Comienzo a odiar el gris, me estorba el humo
y sé que la ceniza es harapienta.
Quiero mares de añil, y no estos ríos
hechos como de lodo y de miseria.
cansada de llevar el duelo
de todas las penumbras, y las nieblas;
quiero un cielo con nubes en retazos
y una noche de estrellas.
Ah, no sentir temor de ser la llama:
no, ni de arder, ni de quemarse en ella.
Toda la vida fue un interrogante
sin eco ni respuesta,
todas las horas fueron lejanías:
hoy quiero ser por fin, una presencia.
Este sabor de lágrimas (37)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Este sabor de lágrimas (37)', Julia Prilutzky construye una elegía a la vitalidad frente a la melancolía existencial. El poema opera como una ruptura consciente con el 'gris' y la 'bruma', elementos que funcionan como correlatos objetivos de un estado anímico opresivo. La voz lírica manifiesta una fatiga profunda ante la ambigüedad de la existencia, simbolizada en la lluvia y la ceniza, para clamar por una corporalidad plena y luminosa. El deseo de 'volver al sol' y estar 'en la arena' junto al otro trasciende la nostalgia amorosa para convertirse en una afirmación ontológica: el sujeto ya no desea habitar la duda o el 'interrogante' estéril, sino convertirse en una 'presencia' real y tangible. La tensión dialéctica entre la sombra y la llama estructura el poema, resolviéndose en una aceptación valiente del ardor vital. Prilutzky logra evocar una sensación de urgencia, donde el hastío se transforma en una voluntad de potencia, rechazando la pasividad del duelo para abrazar la intensidad del presente. Es un poema sobre la transición de la nebulosa introspección hacia la claridad de la acción, marcando un cambio de paradigma en la identidad lírica de la autora, quien busca dejar atrás la lejanía para habitar su propia verdad, asumiendo los riesgos inherentes a vivir con intensidad.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky Farny (1912-1996) fue una poeta ucraniana radicada en Argentina, figura destacada de la lírica hispanoamericana del siglo XX. Su obra se enmarca en una transición entre el romanticismo tardío y una poesía más existencialista y coloquial. Este poema refleja la sensibilidad propia de una época donde la mujer comenzaba a reivindicar con mayor fuerza la autonomía de su deseo y su voz frente a los cánones establecidos, utilizando la naturaleza como espejo de sus luchas internas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante una estructura de versos libres con rima asonante intermitente. Predomina el uso de la antítesis entre el mundo sombrío (niebla, lluvia, ceniza, lodo) y el mundo deseado (sol, mares de añil, estrellas, llama). Se emplea la metáfora de la 'ceniza harapienta' para denotar la decadencia de la rutina. La anáfora ('Quiero...') enfatiza la determinación del deseo, mientras que la personificación de la ceniza y el uso de símbolos elementales (fuego, agua, tierra) dotan al texto de una carga sensorial poderosa. El ritmo es ágil y reflexivo, culminando en la gradación hacia la autodefinición final.