NO AMARSE AHORA, PERO HABER AMADO
No amarse ahora, pero haber amado.
Y encontrarse otra vez... Recuerdo grave
como el de alguna flor de aroma suave
que se mustia en un libro ya olvidado.
Va surgiendo el recuerdo desvelado:
una palabra, un gesto... Es una clave
que nadie descifró, que nadie sabe;
recinto nuestro, cántico inviolado.
Estamos en silencio, frente a frente.
Y sin verte, yo sé que me has mirado
con no sé qué recuerdo transparente
en los ojos lejanos... No has cambiado.
Y es dulce estarse así, indolentemente,
pero no amarse ya. Haberse amado.
No amarse ahora, pero haber amado
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'No amarse ahora, pero haber amado' de Julia Prilutzky constituye una meditación lírica sobre la nostalgia y la permanencia de la memoria afectiva. El eje central del poema es la paradoja del reencuentro: la presencia física de los amantes, ahora desprovista del fuego pasional, que permite una contemplación serena del pasado compartido. La voz poética transita desde la melancolía que evoca el objeto preservado —el recuerdo comparado a una flor en un libro— hacia una aceptación estoica de la distancia emocional. La temática principal no es la pérdida del amor, sino su transmutación en un 'cántico inviolado', un espacio sagrado que el tiempo ha fijado y protegido de la erosión cotidiana. Se percibe una atmósfera de intimidad sosegada donde el silencio actúa como lenguaje superior, capaz de comunicar lo que la palabra ya no necesita expresar. Las emociones evocadas son de una transparencia cristalina; no hay un lamento desgarrador, sino el reconocimiento de una plenitud pasada que dota de sentido a la indolencia del presente. La poeta logra destilar la esencia de un vínculo que, al haber sido, ya no requiere de la vigencia del deseo para seguir existiendo en el plano espiritual. Es un poema sobre la madurez sentimental, donde el desapego se convierte en una forma elevada de lealtad hacia lo vivido, cerrando el ciclo con la aceptación de que la memoria es el destino final de toda gran entrega amorosa.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky Farny (1912-1996) fue una destacada poeta ucraniana radicada en Argentina, figura prominente de la literatura hispanohablante de mediados del siglo XX. Su obra se inscribe en una corriente lírica que dialoga con el posmodernismo y el romanticismo intimista, alejándose de las vanguardias rupturistas para enfocarse en la exploración del mundo interior, la subjetividad y las relaciones humanas. Este poema refleja la sensibilidad propia de una época donde la poesía buscaba rescatar la elegancia formal como vehículo para la expresión de la psicología del sujeto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico escrito en endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos, destaca el símil 'como el de alguna flor de aroma suave', que vincula la memoria con la fragilidad de lo efímero. La metáfora del 'recinto nuestro' y el 'cántico inviolado' elevan la experiencia amorosa a una categoría casi mística. Se emplea el encabalgamiento para dotar de fluidez al ritmo y enfatizar la introspección. La adjetivación, como en 'recuerdo transparente' y 'ojos lejanos', refuerza la cualidad etérea y atemporal del encuentro. El uso de la anáfora y la estructura circular entre el primer y último verso otorga al poema una sensación de cierre definitivo y perfecto equilibrio compositivo.