Quiero un amor de todos los instantes,
aunque no sea un amor para la vida;
quiero un amor con la ansiedad del antes
para después del ansia desmedida.
Quiero la fe de todos los amantes
en este solo amor, ver contenida:
tumulto de horizontes trashumantes
y luego, claridad de agua dormida.
Quiero un amor transfigurado en fuente
de todo florecer: fruto y simiente;
a tal único amor, mi amor sentencio:
aquél de la impaciencia y el latido
y la fiebre y el grito y el gemido
y el difícil momento del silencio.
Quiero un amor de todos los instantes.
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Quiero un amor de todos los instantes', Julia Prilutzky Farny articula una poética de la intensidad frente a la duración. El sujeto lírico no busca la estabilidad convencional de un amor eterno o institucionalizado, sino la densidad existencial del presente absoluto. La autora explora la dialéctica entre la urgencia del deseo —'ansiedad', 'fiebre', 'grito'— y el sosiego reflexivo que sigue al arrebato pasional, simbolizado magistralmente como 'claridad de agua dormida'. El poema es un manifiesto de la inmediatez emocional donde la autora sentencia su capacidad afectiva a un amor que abarque todas las contradicciones humanas: desde el estruendo del sentimiento hasta el peso ineludible del silencio. Se evoca una emoción que oscila entre el dinamismo de los 'horizontes trashumantes' y la quietud seminal de la fuente. Es una pieza que trasciende el sentimentalismo romántico tradicional para proponer un compromiso vital con la propia experiencia sensorial, donde el amor se convierte en una geografía de contrastes. La voz lírica reclama una plenitud que, aunque sea transitoria, sea lo suficientemente vasta para albergar la vida entera en cada latido, convirtiendo el instante en una unidad de medida para la trascendencia personal.
🏛️Contexto Histórico
Julia Prilutzky (1912-2003), poeta ucraniana nacionalizada argentina, desarrolló gran parte de su obra en el siglo XX, un periodo marcado por la modernidad lírica hispana. Su poesía se sitúa en una tradición que dialoga con la sensibilidad neorromántica, pero con una introspección profundamente ligada a la condición femenina de su tiempo. Su escritura, caracterizada por la elegancia formal y la honestidad emocional, encontró eco en una generación que buscaba rescatar la voz subjetiva frente a las vanguardias deshumanizadas, posicionándose como una de las figuras más queridas y leídas de la poesía argentina contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico escrito en versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CCD EED). Entre sus recursos destacan: 1. Metáforas: 'Claridad de agua dormida' (representación de la paz tras el clímax) y 'transfigurado en fuente' (el amor como origen y cauce de vida). 2. Antítesis: El contraste entre el 'tumulto' y el 'silencio', que subraya la dualidad del sentimiento. 3. Enumeración polisindética: En el terceto final, el uso reiterado de la conjunción 'y' ('y el latido / y la fiebre y el grito y el gemido') acentúa la acumulación de sensaciones y el ritmo vertiginoso del deseo. 4. Epíteto: 'Horizontes trashumantes', que dota al verso de una cualidad nómada y fugaz.