Esa ignorante mujer
cuyo estudio no ha pasado
de ratos
lame la sal de la ausencia
y te extraña
y agita su celo de perra
en la calma espera tanta.
Corta las venas
la aguda canción de las estrellas heladas.
Es tan tarde y no vienes
oh amigo
oh Fabio mío
Inclínate a ella una vez más
te pido.
Sopla en este árido barro,
que no lo disperse el viento
este polvo exasperado.
Erízala toda,
recógela
en el cuenco de tu mano,
dale su exacta forma
tal cual esta esmaltada jarra
que ayer no más
tocó tus labios.
Hazla esa cosa simple,
duradera
confiable,
centrada en la donación de sí,
libre de distracciones
y dispendios raros
y
oh amado dueño mío
despiértala,
oh sí
despiértala sin piedad
aunque llegases tarde demasiado.
Amado dueño mío
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Amado dueño mío' de Márgara Russotto articula una profunda indagación sobre la ontología de la espera y la fragmentación del sujeto lírico femenino. La voz poética se despoja de artificios, presentándose desde una posición de vulnerabilidad que bordea la desintegración; es el 'barro' y el 'polvo' que claman por una forma impuesta por el otro, el 'Fabio' ausente. El texto subvierte la tradición petrarquista al invocar al amado no solo como centro del deseo, sino como un demiurgo capaz de dotar de consistencia existencial a una mujer que se siente difusa y deshecha por la soledad. La temática central gravita en torno a la interdependencia y la angustia de la pérdida de identidad frente al abandono. La autora utiliza una dialéctica de la tensión entre la inacción del sujeto —'ignorante mujer'— y la necesidad imperativa de un reconocimiento exterior para validar su propia existencia. Emocionalmente, el poema transita por una atmósfera de urgencia estoica, donde la súplica final, 'despiértala sin piedad', revela una entrega absoluta que roza lo sacrificial. La pieza es un testimonio lírico de la soledad radical, donde la posesión del ser amado se convierte en el único dique contra la dispersión física y espiritual.
🏛️Contexto Histórico
Márgara Russotto, poeta y académica ítalo-venezolana, inscribe esta obra dentro de la lírica latinoamericana contemporánea de finales del siglo XX. El poema dialoga con la tradición clásica —evocada por el nombre 'Fabio', una alusión directa a la tradición bucólica y petrarquista—, pero la resignifica desde una perspectiva existencialista y de género, donde la voz lírica cuestiona el rol de la mujer como objeto de deseo y su dependencia frente al canon masculino de la representación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea versolibrismo de ritmo pausado y confesional. Destacan la metáfora de la desintegración física ('Sopla en este árido barro', 'este polvo exasperado'), que denota la pérdida del ser. El uso de la epístola lírica se evidencia en el apóstrofe directo a 'Fabio'. La 'esmaltada jarra' funciona como un símil de la vasija, aludiendo a la tradición de la alfarería como metáfora de la creación o el moldeado del cuerpo femenino. Se observa un paralelismo y encabalgamiento en las estrofas finales que acentúan la urgencia del ruego. El léxico es preciso y visceral, contrastando la frialdad de las 'estrellas heladas' con la calidez demandada del aliento humano.