He de alcanzar
Señor mío
prometo
la abnegación total
la obediencia irrestricta
la perfecta docilidad
la mortificación a toda costa
la castidad incorrupta
la soledad contenta
la paciencia con los locos
la pobreza entre los pobres
la perpetua clausura
el mayor desposeimiento
el olvido de la carne
y sobre todo
y para siempre
acallar
las injustificadas palabras
y así
el perfecto silencio.
Las siete virtudes capitales
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Las siete virtudes capitales' de Márgara Russotto constituye una pieza de una contundencia ascética singular. La autora construye una enumeración que parodia la estructura de los votos monásticos o las renuncias místicas, pero lo hace bajo una tensión irónica subyacente. La voz lírica presenta un catálogo de virtudes tradicionales —abnegación, obediencia, castidad, pobreza— llevadas hasta sus últimas consecuencias ontológicas. Lo que comienza como una oración o un ejercicio de piedad, se transforma progresivamente en una crítica a la anulación del ser. El sujeto lírico busca el 'desposeimiento' y el 'olvido de la carne', revelando que la perfección, bajo este paradigma, requiere la supresión de la identidad misma. El clímax del texto reside en la resolución final: el 'perfecto silencio'. Esta conclusión es ambivalente; puede leerse como un estado de gracia mística o, desde una perspectiva crítica y sociopolítica, como la representación de una mordaza impuesta donde la palabra, entendida como herramienta de resistencia o expresión, es catalogada como 'injustificada'. La emoción evocada es una mezcla de asfixia y recogimiento, donde la búsqueda de la virtud se vuelve indistinguible de la desaparición del individuo frente a un poder absoluto, sea este divino o terrenal.
🏛️Contexto Histórico
Márgara Russotto, académica y poeta venezolana-italiana, ha desarrollado una obra profundamente marcada por la reflexión sobre el lenguaje, la identidad y la memoria histórica. Este poema se inscribe en una corriente contemporánea que explora las tensiones entre la sumisión institucional y la libertad del sujeto. La obra refleja la preocupación por el control del discurso y la censura, temas que resuenan con las dinámicas de poder en los contextos autoritarios del siglo XX y XXI, donde el silencio es a menudo el resultado de una presión sistemática sobre el individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante una enumeración caótica de elementos en columna que enfatizan la acumulación de renuncias. Destaca el uso de la anáfora implícita en la repetición de sintagmas nominales que cargan el peso semántico del texto. Se emplea una ironía trágica, pues el lenguaje se utiliza para proclamar el fin del lenguaje mismo. En cuanto a la métrica, se trata de versos libres de arte menor y mayor, cuya brevedad y disposición tipográfica recrean visualmente la idea de clausura y restricción. La antítesis entre el ruido de las 'injustificadas palabras' y el 'perfecto silencio' es el recurso retórico central que articula la tensión dialéctica de toda la pieza.