¿Cuántas veces has pecado?
¿Qué partes de ti has palpado
en medio de la noche?
¿Has sentido delectación al introducirte los dedos?
Oh, india libidinosa,
¿Has mirado con espejo invertido
tus partes vegonzosas?
¿Te has olido el sudor de los calzones
la sangre hedionda de tus menstruaciones?
Llora
llora condenada
padece el infierno de tus vicios
la caída en el fornicio
arrepiéntete
una y otra vez
De rodillas arrepiéntete
vamos
de rodillas
arrepiéntete
de tener un cuerpo
un cuerpo
Un cuerpo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Un cuerpo', Márgara Russotto articula una crítica visceral y potente contra la internalización de la culpa patriarcal y religiosa sobre la corporeidad femenina. El poema funciona como una interpelación inquisitoria donde una voz externa, representante de una moralidad dogmática y punitiva, somete al sujeto poético a un examen degradante de su propia intimidad. El uso del registro escatológico y la mención explícita de procesos biológicos—como la menstruación y el sudor—no busca el erotismo, sino la desmitificación de la pureza impuesta, exponiendo la tensión entre el deseo natural y el estigma social. La repetición imperativa del verbo 'arrepiéntete' estructura un ritual de humillación que culmina en la revelación de la tesis central: la existencia misma del cuerpo femenino es leída como una transgresión ontológica. La poeta logra así desmantelar la estructura del pecado, devolviéndole al cuerpo su condición de territorio político donde se libran las batallas entre la autonomía y la opresión. La emoción evocada no es la contrición, sino una indignación profunda frente a la asfixia del control moral sobre el ser físico, transformando el escarnio en un acto de resistencia poética que subraya la absurdidad de condenar la carne.
🏛️Contexto Histórico
Márgara Russotto, poeta y académica venezolana, inscribe esta obra dentro de las corrientes de la poesía feminista latinoamericana contemporánea. El poema se nutre de la lucha histórica contra la mirada colonial y patriarcal que ha buscado históricamente someter el cuerpo femenino a través del discurso teológico y la represión sexual, temas recurrentes en su producción lírica y su labor investigativa sobre la subjetividad y el género.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el recurso de la apóstrofe para increpar directamente al sujeto poético. Destaca el uso del 'espejo invertido' como una metáfora potente sobre la distorsión de la autopercepción impuesta por el dogma. El estilo emplea un tono coloquial y agresivo, rompiendo con la métrica tradicional mediante versos libres y encabalgamientos que enfatizan el ritmo obsesivo de la recriminación. La repetición anafórica y el encabalgamiento en los versos finales funcionan como un martilleo retórico que imita el peso de la imposición religiosa.