De todas las que soy
poco prefiero
la abeja industriosa en su trajín,
o la cigarra aplastada en el verano,
tampoco aquella cebra distraída en las alturas
que tan diversas de mí
siempre andan.
De todas una sola me acongoja:
la salvaje
atravesando el lodo,
la extraviada oveja
la alocada y perdida de ti.
A esa junto al fuego acariciara
y con manta seca le agrigara el frío.
Por esa sola de rodillas te diría:
¡Basta, Señor!
Abandona tu enojo
que nada has entendido, mi Señor,
mi inalcanzable
mi iracundo
patriarca.
De todas las que soy
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'De todas las que soy' de Márgara Russotto articula una compleja reflexión sobre la identidad fragmentada y la subjetividad femenina frente a estructuras de poder patriarcal. La voz lírica realiza una enumeración de sus facetas —aquellas que define mediante metáforas del reino animal—, distanciándose de roles impuestos como la productividad obsesiva o la frivolidad existencial. El eje del poema se desplaza hacia una 'otredad' interna, una versión de sí misma marcada por la vulnerabilidad, la pérdida y la errancia, que representa la parte más íntima y desprotegida de su ser. La transición final del poema abandona la introspección para confrontar directamente a un 'Señor' o 'patriarca', una figura arquetípica de autoridad que simboliza una ley externa, iracunda e incomprensiva. Russotto subvierte la tradición lírica al convertir la súplica amorosa en una denuncia política y existencial. La emoción evocada no es la resignación, sino una resistencia compasiva: la autora busca proteger su propia fragilidad frente a un interlocutor que carece de empatía y entendimiento. En este sentido, el poema funciona como un acto de emancipación emocional donde el 'yo' lírico se reivindica frente a la mirada dogmática, utilizando el lenguaje de la ternura y la piedad como herramientas de confrontación directa contra la rigidez del patriarca, logrando cerrar el texto con un mandato de ruptura contundente.
🏛️Contexto Histórico
Márgara Russotto, académica y poeta de origen italiano radicada en Venezuela, se inscribe en la literatura latinoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra está fuertemente influenciada por la crítica feminista, la teoría poscolonial y la experiencia del exilio, elementos que permean su voz poética al cuestionar las jerarquías de género y los discursos de poder establecidos en la tradición cultural occidental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que otorga un tono confesional y pausado. Entre las figuras destacadas, encontramos la 'enumeración caótica' al listar las diversas identidades del yo lírico (la abeja, la cigarra, la cebra). Se utiliza la metáfora animal para simbolizar arquetipos de comportamiento social y existencial. El uso de la 'antítesis' entre la frialdad del patriarca y la calidez del cuidado (fuego, manta, caricia) refuerza la carga emocional. La 'apóstrofe' es el recurso central en el cierre, al dirigirse directamente al 'Señor', transformando el tono del poema de un examen personal a un alegato confrontativo. La métrica es irregular, priorizando el ritmo interno y la cadencia del habla cotidiana, lo que acentúa la sensación de urgencia y sinceridad en la voz de la hablante.